18.3.25

M.A.R. Editor en Tenerife Noir 2025

El Festival Atlántico del Género Negro Tenerife Noir celebra su X edición. A lo largo de estos diez años, en los que M.A.R. Editor siempre ha estado presente de un modo destacado, el festival ha consolidado un programa ambicioso dedicado al género negrocriminal y policíaco y de espionaje. Su eje central siempre ha sido la literatura, pero con una oferta multidisciplinar.

            El gran protagonista de este año es Frank Miller, legendario autor de cómics, con quien celebraremos el vigésimo aniversario de la adaptación cinematográfica de su obra Sin City.

            Los actos de M.A.R. Editor de este año se concentran el viernes, 28 de marzo, bajo el título MAR Editor, atraco a las siete.

En Ámbito Cultural de El Cortes Inglés:

 

19:00h

Presentación El caso de la viuda polaca, de Juan Pedro Aparicio.

Presenta: Pablo Martín Carbajal.

 

20:00h

Presentación de La última canción de Alice Wren, de Jesús Salviejo, obra ganadora del Premio Wilkie Collins de Novela Negra.

Presenta: Pascal Buniet y entrega el premio Alejandro Martín (director de  Tenerife Noir).

 

Anteriormente, el programa de RNE – Radio Exterior de España Sexto Continente. Presentado y dirigido por Miguel Ángel de Rus, se ha dedicado a Tenerife Noir, con entrevistas a Juan Pedro Aparicio y Alejandro Martín. Se puede escuchar AQUÍ.

            El día 31 de marzo, Juan Pedro Aparicio tendrá un encuentro con clubes de lectura donde debatirán sobre su novela El caso de la viuda polaca

 

La última canción de Alice Wren, de Jesús Salviejo

Colección NARRATIVA nº 161
ISBN: 978-84-17433-71-0

330 páginas o PVP: 21,00 €

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La última canción de Alice Wren es la novela ganadora del XIV Premio de Novela Negra Wilkie Collins.
            Un hombre que responde al alias de señor Samsa asiste a una fiesta privada en la que la codicia, la corrupción, el sexo, la violencia y la droga son las anfitrionas; casi simultáneamente, una niña, a la que llaman Karen, víctima de trata de seres humanos, logra escapar de sus secuestradores que la retienen desde que la capturaron, años atrás, en Bangkok, y emprende una huida desesperada que la aleje de la esclavitud, en busca de un destino que parece contradecir a su propio karma, empujándola hacia un mundo nocturno en una ciudad que desconoce y en la que cada sombra parece esconder una amenaza.

            Mientras, la aparición de un cadáver en una bodega desconocida en las Tierras de Medina del Campo, hará que la policía tenga que esclarecer el suceso, en un escenario en el que ya hay un despiadado asesino en la calle con el nombre de SARS-CoV-2.
            A partir de ese momento, el inspector de Homicidios de la Policía Nacional Abraham Cruz y la subinspectora Alice Wren, encargados de la investigación, se verán envueltos en una cadena de sucesos aparentemente inconexos, que los conducirá a un mundo turbio, subterráneo, dominado por la ambición, el ansia de poder y la sevicia, repleto de incógnitas, en el que nada ni nadie son lo que parecen y en el que las peleas de perros, la trata de seres humanos, el asesinato y la corrupción no serán sus mayores enemigos.

 


 

JESÚS SALVIEJO

(Valladolid, 1965).

Licenciado en Filosofía y Letras en la especialidad de Historia de América, cursó talleres de Guión para el Cine y la Televisión en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba). También estudió el Máster en Escritura de Guión Cinematográfico por la ​Fundación Viridiana y la UAM, y es Especialista en Historia y Estética del Cine por la Universidad de Valladolid. Actualmente trabaja como Técnico en Educación y Cultura en la Diputación de Valladolid.
            En 2009 publicó su primera novela titulada No sorprende la lluvia. Su segunda novela, Un asunto de sombras (2019) fue finalista del primer premio de Creación Literaria Villa del Libro de Urueña. Ha publicado cuentos en la revista cultural Argaya, y es coautor, junto a Miguel Martín de La catedral del agua. El Canal de Castilla, publicada por El Norte de Castilla.
            Ha tenido un gran éxito en M.A.R Editor con su novela Chankoro  y con la novela En el desván de las caracolas .

            Ha participado en la antología de relato Castilla y León, territorio mítico. Ha publicado el poemario Hotel Silencio.


El caso de la viuda polaca, de Juan Pedro Aparicio

 


Colección NARRATIVA nº 160
ISBN: 979-13-87618-01-8

150 páginas • PVP: 16,00 €

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Malo es un subcomisario en desgracia. Podría llamarse de otro modo, pero su nombre, que parece una degradación del prestigioso Marlowe, nos lleva a pensar que no está especialmente dotado para su trabajo. Apartado de un importante caso de asesinato en Lot, es destinado a la inmensa, grisácea y poco acogedora Madrid como sencillo inspector de una comisaría de barrio.
            En la capital se le asigna un caso que, en principio, le parece monótono y sin interés: investigar a un acosador de viudas extranjeras; un caso que apenas daría para un suelto en la prensa capitalina. Pero esta Viuda polaca no es una historia negra al uso, es una novela de misterio que nos sumerge en un intrigante caso policial ambientado en la laberíntica Madrid de finales del S.XX. El lector seguirá al protagonista, un hombre solitario y desencantado que se ve envuelto en la resolución de un crimen que parece tener conexiones con un oscuro pasado. ¿Ha muerto de verdad el marido de Miranda Bobrowski? ¿Ha recibido ella una fuerte indemnización por haber muerto él en un coche de alquiler? ¿Quién es el extorsionador Gigi el Oloroso? ¿Está Malo intentando ayudar a Miranda Bobrowski o está siendo engañado por ella?
            El Caso de la Viuda polaca, es además, una excusa para que Malo se sumerja en un apasionante recorrido por el oscuro laberinto de un Madrid que les desborda, le atrapa, y le ofrece placeres que se le escapan de las manos.
            Novela de ritmo trepidante, narrativa ágil y detallista, humor ingenioso y fina ironía, la trama está llena de giros inesperados, pistas falsas y personajes ambiguos que mantienen al lector en vilo hasta el final.


 

JUAN PEDRO APARICIO

(León, 1941).
A lo largo de su carrera ha obtenido sobresalientes galardones en los tres géneros que ha cultivado: el Nadal de Novela en 1989, el Setenil de Relatos en 2005 y finalmente el Premio Internacional de Ensayo Jovellanos en 2016.

            Su libro El Transcantábrico ha inspirado la puesta en marcha de un tren turístico con el mismo nombre.

            También ha sido director del Instituto Cervantes en Londres y comisario de la conmemoración del 1100 Aniversario del Reino de León, impulsando la creación de la marca “León, cuna del parlamentarismo”, finalmente reconocida por la UNESCO. Recibió el Premio Castilla y León de las Letras en 2012 en reconocimiento al conjunto de su obra.
            Su última novela publicada es El sueño del emperador. Anteriormente publicó La Novela de Lot, donde reúne las cuatro novelas que constituyen un gran fresco literario de la ciudad su adolescencia y juventud, espejo mítico del país y hasta del mundo en que vivimos. Entre sus libros de relatos destacan La Vida en Blanco, La Mitad del Diablo, El Juego del Diábolo y London Calling.
            Su primera publicación en M.A.R Editor ha sido el libro de relato Sólo de amor. Nos ofrece lo mejor de su obra ahora con El caso de la viuda polaca. Ha aparecido en diversas antologías de relatos de M.A.R. Editor como Castilla y León, territorio mítico y El verano de tu vida.

Vida de perros, de Eduardo Bastos


Colección NARRATIVA nº 159
ISBN: 979-13-87618-00-1

230 páginas • PVP: 19 €

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Vida de perros está estrechamente ligada con la anterior novela de Eduardo Bastos, Oculto entre las sombras.
            Su protagonista asesina a las prostitutas con las que acaba de tener relaciones sexuales, mata niños, tiene encerrada a una mujer en una esclavitud terrible. El error de una inspectora devuelve a los investigadores del Grupo I de Homicidios al punto de partida en la búsqueda del esquivo criminal que mata imitando a asesinos famosos: el señor Lobo.
Estamos ante la peor situación posible; se teme que el huidizo asesino en serie pudiera ser un policía, alguien dentro del sistema, y comienzan a trabajar en esa vía cuando todo salta por los aires tras la detención de alguien que encaja con lo que se conoce del señor Lobo. En una carrera contrarreloj tratarán de conseguir las pruebas que lo vinculen con un criminal que que sabe a la perfección cómo trabaja la policía. Pero nada es lo que parece y el asesino puede evitar que le descubran.
            La novela, inspirada en hechos reales, es una muestra de la cruda realidad que viven los policías en su día a día; cómo deben contar con un juez y con órdenes legales para todo, aunque eso dificulte o impida su trabajo. Y como en cualquier grupo humano observamos las pasiones, los celos, o cómo hay quien oculta su orientación sexual para poder integrase entre sus compañeros sin ser señalado.
            En Vida de perros se muestra la maldad en su estado puro, la realidad de los asesinos en serie, su total falta de empatía, los descubrimos como seres que harán todo por cumplir sus objetivos, para los que la mentira es una simple herramienta.
Todo sea por tener el poder sobre los demás humanos.
            El autor pone en valor a los expertos que trabajan para los investigadores, convirtiéndose en un homenaje a la enorme labor que los analistas de la conducta hacen en la sombra.

 

 

Eduardo Bastos

(Madrid, 1977).
Eduardo Bastos es Policía Nacional y estudiante de Criminología en la Universidad de La Rioja, compagina su función como investigador con una constante formación. En la actualidad, esa unión entre experiencia y conocimientos le han llevado a dar diversas conferencias en materias de seguridad tanto a menores como a familias o docentes
            Oculto entre las sombras fue su primer libro publicado en M.A.R. Editor. Ahora aparece Vida de perros, segunda parte de la trilogía La crisálida del hombre lobo. Ha participado en las antologías de relatos: El verano de tu vida, Tenerife Noir y Castilla y León, territorio mítico.

Eugenia Grandet, de Honoré de Balzac

 


Colección NARRATIVA nº 158
ISBN: 978-84-17433-99-4

228 páginas • PVP: 19,00 €

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Estamos ante una de las novelas románticas más importantes del S. XIX, sin sentimentalismos vanos, donde somos testigos de un amor que puede iluminar o destrozar una vida. Pero es también una novela sobre los nuevos tiempos, sobre el Romanticismo que decae y la pasión por el dinero.
            Eugenia Grandet ocupa un lugar especial en la obra de Honoré de Balzac y en la literatura del S.XIX por las tres formas de ver la vida que en ella nos presenta su autor: por un lado, una muchacha que descubre por primera vez el amor y entrega todo cuanto tiene para ayudar a su amante; por otro lado, su padre, la más brillante representación del avaro, al que veremos debatirse entre el amor paternal y la avaricia; y por último, el joven amante, banal, ambicioso y que sólo mira por su interés: Charles, el joven parisino que ha vivido en el lujo y el ocio, un parásito lleno de encanto, reflejo del vacío espiritual de la sociedad. Eugenia y Charles se jurarán amor eterno. Es sólo el principio de una novela sobre el amor y la ambición que sigue vigente porque es un perfecto retrato del alma humana.
            Los personajes masculinos le sirven a Balzac como contrapunto del sincero y generoso amor de Eugenia. Es la avaricia de ellos y la ingenuidad de la muchacha lo que demuestra el inmenso poder del amor; un amor que no atiende a razones, a la lógica, que es más grande cuanto más se entrega.
            Afirma Vargas Llosa: «Balzac sintetiza en la historia de Eugenia Grandet las ilusiones y los valores de las jóvenes casaderas de la sociedad francesa, en una época en que el contraste entre las fantasías románticas generadas por el arte y la literatura y la realidad dura y cruel generaba frustraciones y sufrimientos».

 

HONORÉ DE BALZAC


 

(Tours, 1799-1850, París, Francia).
Novelista y dramaturgo francés, representante de la novela realista decimonónica. Escribió una obra monumental, La Comedia Humana, ciclo de varias decenas de novelas interrelacionadas que pretendía describir de modo exhaustivo la sociedad francesa postnapoleónica. Se le considera uno de los fundadores de la novela realista.
            Su primer éxito tuvo lugar en 1831, cuando publica La piel de zapa, en la Revue de Paris. Hay que tener en cuenta que gran parte de sus novelas y relatos, y las de sus contemporáneos, apareció como folletines en los periódicos.
            Entre su amplia obra cabe citar las novelas: La búsqueda del absoluto, Papá Goriot, La muchacha de los ojos de oro, César Birotteau, Las ilusiones perdidas, La prima Bette y la presenta obra: Eugenia Grandet.
            Asimismo es autor de una importante colección de cuentos, entre ellos, algunos como La posada roja son extraordinarias novelas breves. Entre sus ensayos cabe citar Pequeñas miserias de la vida conyugal.

Manual de urbanidad para jovencitas / La mujer y el pelele. Un romance español, de Pierre Louÿs

 


Colección NARRATIVA nº 157
ISBN: 978-84-17433-98-7 • 166 páginas • PVP: 18,00 €

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Se reúnen en este volumen dos de las obras más destacas y polémicas de Pierre Louÿs: el divertidísimo Manual de urbanidad para jovencitas y una novela amorosa llena de crítica, erotismo y humor negro, La mujer y el pelele, un romance español.

Es Pierre Louÿs un autor nacido a finales del S. XIX que cultivó la amistad de André Gide, Stéphane Mallarmé, Paul Valéry y Verlaine. Desde el principio orientó su escritura hacia el Erotismo, el Parnasianismo y el Simbolismo, su prosa es fuente de elegante sensualidad y estilo refinado. Delicado y preciosista, en toda su obra trasluce un profundo respeto por el lenguaje.
            El Manual de urbanidad para jovencitas fue escrito en 1917 y sólo se publico, póstuma y anónimamente, en 1927. Es uno de los frutos del “fin de siècle polissonne”, fin de siglo licencioso y gamberro, una obra mordaz e irónica y francamente divertida que se caracteriza por una singular moral alternativa que podría incomodar a algunas de las conciencias del S. XXI. El autor se burla de toda censura moral, su estilo es fresco y crudo. Valiéndose de la ironía, describe los variados amores de jovencitas pícaras y perversas, y los dibuja desde la distancia.
            Pierre Louÿs pasó largas temporadas en Sevilla, y ahí llevó el escenario de su novela La mujer y el pelele, un romance español. Conchita, la protagonista que trabaja en la Fábrica de Tabacos de Sevilla, no deja de recordarnos a Carmen de Prosper Mérimée. Y sin embargo… Conchita es muchísimo más lista y mucho menos apasionada. Se topa, sin quererlo con un hombre mayor, muy adinerado y muy dispuesto a caer en sus brazos. Nuestro “pantin” (marioneta, pelele), exuda decadencia y Conchita ve la oportunidad de saquear sus arcas ofreciendo lo que tiene, gracia, belleza y mocedad. (Sara Sánchez Rivas).
            El libro ha sido traducido por Sara Sánchez Rivas y cuenta con la imagen de portada y las ilustraciones de interior de Talía de Rus, quien ha ilustrado otras obras en M.A.R. Editor como Chankoro, La estrella de la canción, El cuento perdido, Dobles o la antología 2120, entre otros títulos.

 

PIERRE LOUŸS

 


(Gante, Bélgica, 1870 - París, Francia, 1925).
Narrador y poeta. En 1891, Pierre Louÿs funda una revista literaria, La Conque, donde se publican obras de autores Parnasianos y simbolistas como Gide, Mallarmé, Verlaine y Valéry. Allí publicó Astarté, que es una colección de versos eróticos de estilo elegante y refinado.
            Tres años después publica una colección de poesía erótica al modo griego clásico titulada Las canciones de Bilitis, con temas lésbicos. Obra maestra la publicó como falso traductor, dando la autoría a una cortesana de la Grecia antigua y contemporánea de Safo y Bilitis. Louÿs fue desenmascarado y se le reconoció como el autor de tan gran obra. Algunos de los poemas fueron adaptados como canciones para voz y piano y Claude Debussy compuso una adaptación musical de la obra.
Es autor de novelas como Afrodita, Maneras antiguas, La antesala de la muerte, Diálogos de cortesanas, Las tres hijas de su madre, una recopilación de cuentos titulada Cuentos escogidos, y las dos obras recogidas en el presente volumen: Manual de urbanidad para jovencitas, que nunca pudo ver publicado, y La mujer y el pelele (llevada al cine por Marlene Dietrich).
            Es autor de la obra teatral El hijo pródigo y de la recopilación de artículos Cosas que fueron.
            Diversos artistas plásticos se han inspirado en su obra: Georges Barbier, Milo Manara, Willy Pogany, Georges Pichard o Tsuguharu Foujita, Suzanne Ballivet, Monique Rouver y Louis Icart, entre otros…


https://www.mareditor.com/narrativa/Manual_de_urbanidad_para_jovencitas.html 

 

17.3.25

Lucrecía. Las orillas del tiempo, de Teresa Galeote Dalama

 


Colección NARRATIVA nº 156
ISBN: 978-84-17433-97-0

204 páginas • PVP: 20,00 €

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La historia de Lucrecia es la de muchas mujeres que llegaron desde Hispanoamérica a España buscando oportunidades, una vida digna, dispuestas a trabajar, a luchar. Y es también la historia de los descendientes de los españoles llegados a América, que cruzan el océano en busca de un sueño.
            Desde los albores de la humanidad los viajes fueron una constante. Nacen y mueren naciones, no sin inquietudes, hambrunas, migraciones. Lucrecia y Jorge son los protagonistas de Lucrecia. Las orillas del tiempo, novela poliédrica donde la esperanza y la angustia se entrelazan para caminar por las orillas de la historia. Los antepasados de             Lucrecia, atraídos por la voz del mar, abandonan su terruño gallego y llegan a América, pero el retorno se impone.
            Jorge huye de una tragedia y descubre en Lucrecia un tiempo de amor. Bernabé, el mulato de edad indefinida, personaje que acaricia las palabras para ofrecerlas en relatos, recrea a Beba, la liberta que bailaba acunada por sones caribeños, en la antigua Arawak. Existe un tiempo impuesto por la dictadura franquista, exilios, retornos, y un largo silencio.
            Esta novela trata de personas que se ven obligados a emigrar, y de las penas, de la rebeldía de los que no se resignan a ser marionetas de un destino diseñado de antemano. Bolivar, el “Negro” Aponte, Louverture y otros personajes históricos afloran en esta obra donde ficción y realidad van de la mano. Víctimas y verdugos. Un mosaico de personajes entrelazados, en unos casos, por las circunstancias o la ambición. Lucrecia es el centro, la atracción puede ser la perdición.

 

TERESA GALEOTE DALAMA

 


(Madrid)
Ganadora del II Premio Alexandre Dumas de Novela Histórica con Más allá de las ruinas, y finalista del VII Premio de novela Ciudad Ducal de Loeches con El eco de las palabras; Daños colaterales,  Hasta que la muerte nos separe y Bajo el fuego de Beirut son las tres anteriores publicaciones en M.A.R. Editor antes de la aparición de Lucrecia.
            Autora de una sólida y prestigiosa obra intelectual, reside en Alcalá de Henares desde 1982. Licenciada en Filosofía y Letras, ha sido Consejera de la Fundación Cultural Colegio del Rey, ha sido Concejala del Ayuntamiento de Alcalá de Henares por Izquierda Unida, en la legislatura 1991/1995. Articulista en medios digitales y en papel
            Anteriormente publicó el ensayo Los hombres que no amaban a las mujeres, la obra teatral El vuelo de Osiris, Los sueños, libro de relatos, Iberia, tres novelas cortas, La Universidad de Alcalá de Henares en el contexto político del S.XIX, Cosas que no se olvidan, Los días largos, novela con la que obtuvo el Premio Carta Puebla de 2008, y La crueldad.
            Ha participado en diversas antologías de relato como: Mujeres en la Historia, Londres, Microantología del microrrelato II, Antología del relato negro III, Asesinatos profilácticos e Historias de la imposición yanqui sobre España e Hispanoamérica.

El ADN de las palabras, de José Antonio Martín Viñas

 


Colección NARRATIVA nº 155
ISBN: 978-84-17433-96-3

178 páginas • PVP: 15 €

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La divulgación cultural y científica es esencial para toda sociedad, pero las exigencias del sistema educativos nos disuaden de cultivar una actividad que no va a computar en el currículum. Es esencial conocer el origen de nuestras palabras, porque de la comprensión de cómo se forma cada término cotidiano nace la comprensión de la realidad y la capacidad de gobernarnos a nosotros mismos. José Antonio Martín Viñas ofrece en este libro esas herramientas.
            Si la poesía ensancha las palabras también lo hace la lengua coloquial, la cotidiana; y la filosofía ahonda las palabras; se adentra en la busca de la precisión conceptual y nos lleva así a honduras no sospechadas, o si preferimos, nos impulsa a la altura más abstracta y elevada del pensamiento.
            La evolución en las palabras refleja la historia de las ideas y de la cultura que expresan y contribuyen a crear, incluso de los sucesos de la sociedad en la que nacen y se desarrollan. El ser humano lo es gracias a su capacidad de hablar y razonar. Y este libro nos ayuda en ese proceso imprescindible, para crecer como personas.
            José Antonio Martín Viñas nos presenta 41 conceptos esenciales para nuestra vida, nos desgrana su origen y la historia de cada palabra y nos hace ver que nuestra vida es parte de una eterna cadena, de la que somos un eslabón, y que lo que sentimos está inexorablemente unido a cientos de generaciones anteriores y a las posteriores. Lo hace explicando el origen y el devenir de palabras como: Amigo, arte, contemplar, cultura, desear, educar, energía, felicidad, hogar, humano, madre, pensar, profesor o soñar, entre otras. Y la explicación es amena, incluso divertida.

https://www.mareditor.com/narrativa/El_ADN_de_las_palabras.html



José Antonio Martín Viñas

(Cuntis, Pontevedra, 1966).

Nació cerca del océano Atlántico, donde la niebla cuenta miles de historias. Reside en Salamanca. Es licenciado en Filología Clásica e Hispánica por la Universidad de Salamanca. Trabaja como profesor de Lengua castellana y Literatura de Educación Secundaria en el IES Calisto y Melibea de Santa Marta de Tormes (Salamanca).
            Es autor de dos libros de relatos en M.A.R. Editor con una extraordinaria acogida de los lectores: Te tengo en cuento, y Cuentos entre encuentros. El ADN de las palabras es su primer texto de no ficción en la editorial.
            Ha participado en las antologías: Relatos de Zamora, Cuentos del coronavirus y en los volúmenes de M.A.R. Editor: Castilla y León, puerta de la Historia, Historias del Románico y El verano de tu vida, junto a los más destacados autores actuales..
Obtuvo, en coautoría, el Premio Nacional Giner de los Ríos de Calidad educativa con el trabajo Todos los caminos conducen a… ¡El libro!. Ha recibido varios premios literarios, entre ellos el primer premio del III Concurso Literario Internacional para Docentes organizado por el Museo del Prado y el primer premio del XII Certamen internacional “Una imagen en mil palabras” organizado por la asociación cultural Ars Creatio de Torrevieja (Alicante). Entre sus publicaciones, sobresalen sus participaciones en la editorial Diversidad Literaria: Versos en el aire, Porciones creativas (“Pluma, tinta y papel”) e Inspiraciones nocturnas.
Web www.jamviñas.com

El eco de Cobain, de Javier Hernández Velázquez

 

Colección NARRATIVA nº 154
ISBN: : 978-84-17433-81-9 

228 páginas • PVP: 19,00 €

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«Yo debería estar muerto». Jamal Jeber ha repetido esa afirmación cientos de veces tras el asesinato de sus padres. La inminencia de la muerte flota en el aire y fluye en su sangre.

            Su existencia tiene un valor menguante, desea reencontrar a su amada, pero en Canarias hay fuerzas malignas superiores a la suya. Los años 90 son el pasado de las guerras entre Goldfinger Palmer y el clan libanés en el sur de una isla hospitalaria con forma de pistola llamada Tenerife. Un puerto a donde arribó la comunidad libanesa con el alma de comerciantes en su ADN fenicio. Fue el éxodo de las guerras en su patria destruida por la guerra. El Líbano es un país roto. El miedo mantiene a sus hijos en la luz, pero con la espalda vuelta hacia el sol que no es más que un creador de sombras. Los vientos danzan sobre las copas de los cedros. Jamal ora en silencio. Ha pagado con ocho años en la cárcel.

            El recuerdo son los padres muertos, las frases de un poeta, un instante sin reposo ni esperanzas. Y el Atlántico escucha la plegaria de Jamal Jeber: Háblanos del crimen y del castigo… cuéntanos, pero desvélanos la verdad o al menos una verdad. Porque toda tu vida puede ser una mentira. No dispone de tiempo. Es injusto no poder soñar en un mañana en playas de arena clara y sintiendo la llamada del océano y la espuma de sus olas: Cuando el mar os llame seguidle, y cuando os hable creedle.

            El sonido brutal de los recuerdos no deja pensar, y por muy alto que pongas la música solo puedes oírte a ti mismo. Es el eco de la vida y de la muerte en la voz de Kurt Cobain. Es la nueva aventura del investigador Mat Fernández.

 


JAVIER HERNÁNDEZ VELÁZQUEZ

 

(Santa Cruz de Tenerife, 1968).

Para Hernández Velázquez el auténtico patrimonio de una sociedad es su memoria y así lo refleja en su obra. Posee una dilatada trayectoria como autor y en su biografía destacan títulos como El fondo de los charcos (finalista del Premio Benito Pérez Armas, 2009), Los heroicos artilleros Batería de Montaña de Tenerife en el Rif 1921-1922 (Premio de Investigación Histórica Antonio Rumeu de Armas, 2019), e Indivisa Manent (I Premio Adarve Negro 2021).

            En M.A.R. Editor ha publicado obras como Un camino a través del infierno (finalista y mención especial del LH Confidencial), Los ojos del puente (IV Premio Internacional Wilkie Collins, 2014), Nunca bombardees Pearl HarborBaraka (VI Premio Novela Histórica Alexandre Dumas, 2019), De un país en llamas y Akasha, vencedora del III Premio Villiers de I´Isle Adam de Novela fantástica y de ciencia ficciónEl eco de Cobain es la nueva novela de su personaje Mat Fernández.

 

https://www.mareditor.com/narrativa/El_eco_de_Cobain.html

6.2.25

La novela "La última canción de Alice Wren", de Jesús Salviejo, ganadora del XIV Premio Wilkie Collins de Novela Negra

La novela La última canción de Alice Wren del escritor vallisoletano Jesús Salviejo ha resultado ganadora del XIV Premio Wilkie Collins de Novela Negra de M.A.R. Editor. La última canción de Alice Wren se ha impuesto entre un total de 458 obras procedentes de 31 países.

            Se trata de una historia ambientada en el Valladolid del confinamiento y en sus peores tramas delictivas.

 

La novela ganadora

 

En Valladolid, durante el confinamiento, tres historias dan comienzo a la vez: un hombre que responde al alias de Señor Samsa, asiste a una fiesta privada en la que la codicia, la corrupción, el sexo, la violencia y la droga son las anfitrionas y exigen a sus invitados la más estricta etiqueta; simultáneamente, una niña víctima de la trata de seres humanos, logra escapar de sus secuestradores que la retienen desde que la capturaron en Bangkok, emprendiendo una huida desesperada que la aleje de la esclavitud. Mientras, aparece un cadáver en una bodega en Medina del Campo. A partir de ese momento, el inspector de homicidios de la Policía Nacional Abraham Cruz y la subinspectora Alice Wren, encargados de la investigación, se verán envueltos en una cadena de sucesos que los conducirá a un mundo turbio, subterráneo, dominado por la ambición, el ansia de poder y la sevicia, en el que las peleas de perros, la trata de seres humanos, el asesinato y la corrupción, no serán sus mayores enemigos.

 

El ganador:

Jesús Salviejo

(Valladolid, 1965).
Licenciado en Filosofía y Letras en la especialidad de Historia de América, cursó talleres de Guión para el Cine y la Televisión en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba). También estudió el Máster en Escritura de Guión Cinematográfico por la ​Fundación Viridiana y la UAM, y es Especialista en Historia y Estética del Cine por la Universidad de Valladolid. Actualmente trabaja como Técnico en Educación y Cultura en la Diputación de Valladolid.
En 2009 publicó su primera novela titulada No sorprende la lluvia. Su segunda novela, Un asunto de sombras, fue finalista del primer premio de Creación Literaria Villa del Libro de Urueña. Posteriormente ha publicado las novelas Chankoro y En el desván de las caracolas. Es autor del poemario Hotel Silencio.

Ha publicado cuentos en la revista cultural Argaya, y es coautor, junto a Miguel Martín de La catedral del agua. El Canal de Castilla, publicada por El Norte de Castilla.

 

Obras recibidas

M.A.R. Editor ha recibido 458 obras procedentes de 31 países para participar en el XIV Premio Wilkie Collins de Novela Negra. Obras presentadas por países:
249 de España

59 de Argentina

39 de México

16 de Uruguay y Colombia

11 de Cuba

9 de Venezuela

8 de Perú
7 de Chile y de Francia
6 de Estados Unidos
3 de Nicaragua y Bélgica

2 de El Salvador, Canadá, Panamá, Inglaterra, Ecuador, Italia y Portugal

1 de Puerto Rico, Holanda, Rumania, Serbia, Dinamarca, Alemania, Suiza, Grecia, Hungría, Honduras, Bolivia

 

Anteriores ganadores del premio

 

• XIII Edición, ganador: Oculto entre las sombras, de Eduardo Bastos Sanz

• XII Edición, ganador: Sacamantecas, de Vic Echegoyen

• XI Edición, ganador: El premio quedó desierto

• X Edición, ganador: La verdad no hace amigos, de Rafael Guerrero

• IX Edición, ganador: La muerte sabía a chocolate, de Pascal Buniet

• VIII Edición, ganador: El edén de las manitas de cerdo, de Enrique Pérez Balsa

 

https://www.mareditor.com/premios/premio_WilkieCollins_14.htm

12.12.24

Luis Leante: ‘Academia Europa’ tiene una gran influencia del mundo clásico. Hay pasiones cruzadas.

 


P: ¿Academia Europa es una novela mitológica, de amores prohibidos, de denuncia, o una historia que al autor le hubiera gustado vivir?
Respuesta:
No estoy muy seguro. Posiblemente sea un poco de todo eso y alguna cosa más de la que no soy consciente. Me cuesta trabajo tomar distancia con las novelas que escribo y analizarlas. Lo que sí tengo claro es que a la hora de ponerme a contar esta historia no tenía ninguna meta a la que llegar, ni sabía el camino que iba a seguir. Pero, sí, por el camino fue tomando fuerza el tema del amor, o más bien el del deseo, mi visión particular sobre el mundo de la educación, que está muy viciada por las experiencias que he vivido en ese mundo académico. Y, aunque no me gusta hablar de autoficción, creo que todo el mundo que cuenta una historia, aunque se desarrolle en el año 6.000 en un planeta de otra galaxia, termina hablando de sí mismo. La clave, para mí, es que no se note que uno habla de sí mismo. Pero respeto mucho a quienes son los protagonistas de sus historias, por supuesto, y lo dejan bien claro para que se sepa. Lo importante es la historia y no el origen de la historia.

P: Ganó el Premio Ciudad de Barbastro con Academia Europa y cautivó a grandes escritores. ¿Quiénes fueron los que mejor valoraron esta obra?
R: Pues no estoy muy seguro. Además del jurado y los críticos que la leyeron, no me dio tiempo a disfrutar de esta novela ni a recibir el feedback de los lectores. Perdón por la palabreja, pero es que "retroalimentación" me suena a publicidad de dietas de última generación. Ocurrió algo curioso, que fue bonito y triste a la vez. Cuando la novela se publicó por primera vez, yo no era un escritor conocido y casi nadie se enteró de su existencia. Yo no la vi jamás en ninguna librería. Pero, poco tiempo después, volvió a publicarse y, al mismo tiempo, gané el Premio Alfaguara con Mira si yo te querré, una novela que borró del mapa a Academia Europa. La novela de Alfaguara acaparó toda la atención. Parecía que solo hubiera escrito aquella historia. Nunca hablé con alguien que la hubiera leído Academia Europa. Fue una experiencia agridulce. Por eso ahora me hace una enorme ilusión verla publicada. Recuerdo que Almudena grandes afirmó: “Está muy bien escrita, se lee muy bien y es ambiciosa porque recrea un ciclo mitológico. Es una novela muy atractiva porque reúne una calidad formal indudable con un buen argumento”. No me conocía cuando lo dijo. Luego nos hicimos amigos.

P: Esta novela parece escrita con una libertad que ahora no es muy frecuente. ¿Si alguien escribiera estos enredos amorosos ahora lo haría igual o se cuidaría de decir ciertas cosas?
R:
Yo creo que la escritura no está influida (no debería estarlo) tanto por los tiempos y las modas literarias como por el estado de ánimo o la situación de los autores. Lo que tal vez podría ocurrir, más bien, es que costara más trabajo ahora encontrar a un editor que se entusiasmara con este tipo de novela. Pero no creo en la autocensura del autor. Vamos, en mi caso, al menos, no me la he impuesto nunca, ni antes ni ahora. Ya vendrán otros que te rechazarán, así que mejor no hacerlo uno mismo. En realidad, cuando empiezo a escribir, nunca sé si eso se publicará alguna vez o no, así que me preocupo por disfrutar y sufrir, a partes iguales, en el proceso. Pero lo realmente duro viene después, cuando alguien ajeno, pongamos un editor, tiene que decidir si eso merece la pena publicarlo o es mejor dejarlo en el disco duro del ordenador para siempre. O incluso borrarlo.

P: Almudena Grandes valoró muy positivamente las raíces mitológicas de esta novela. ¿Qué situaciones y personajes mitológicos se encontrará el lector?
R: Sí, esta novela tiene una fuerte influencia del mundo clásico. Pero no es algo erudito, sino más bien cotidiano. Refleja una parte de mi vida en que lo grecolatino estaba permanentemente en mi cabeza, incluso cuando dormía. Fueron los cinco años de carrera en la universidad. Yo veía minotauros por todas partes, toros blancos que raptaban a princesas, metamorfosis, cavernas. En fin, era algo obsesivo. Sin embargo, me daba cuenta de que los mitos, que en su día tuvieron un valor cotidiano y religioso, se habían convertido en algo académico y solemne. Siempre me ha despertado curiosidad imaginar dónde está el origen de cada mito. Y pensé, ingenuamente, escribir una historia que fuera la base para que, miles de años después, la gente hablara del mito de Teseo, Ariadna, el Minotauro, el laberinto y todo lo que hay a su alrededor, como si se hubiera originado en una ciudad de provincias, en una academia de estudios, con un estudiante de Filología Clásica, a finales del siglo XX. Puede parecer un disparate, pero quizás el mito del rapto de Europa por parte de Zeus tuvo su origen hace miles de años cuando un tipo de una aldea griega fingió el rapto de su novia, con el consentimiento de ella, para forzar a los padres a que le dieran permiso para casarse. Bueno, ese es el mecanismo que está en el origen de esta historia. Pero no pretendía que los lectores llegaran a esta conclusión, sino que cada uno la leyera y, si es posible, la disfrutara a su manera y con sus propios códigos.

P: ¿Hay alguna historia de amor o pasión que merezca la pena de arrostrar la posibilidad de quedarse encerrado en el laberinto?
R:
Sí, yo creo que sí. De hecho, las verdaderas historias de amor, desde fuera se ven de una manera muy idílica y maravillosa, casi como el argumento para una serie televisiva. Pero, con frecuencia, el enamorado o la enamorada se sienten como si estuvieran encerrados en un laberinto en el que dan vueltas y no pudieran salir. En realidad, no desean salir: quieren permanecer siempre perdidos, desaparecidos y desorientados junto a la persona amada, en un estado febril y "levitativo", por decirlo de alguna manera. Nada de lo que hay fuera es interesante para ellos. Esto, claro, se acaba antes o después, o eso tengo entendido. Pero, mientras dura el enamoramiento, se percibe el mundo como si uno permaneciera encerrado en una caverna o en un laberinto, o en los dos a la vez, y lo del exterior no fueran más que sombras y sonidos. No quiero decir que a todo el mundo le ocurra esto. Yo hablo por mi experiencia, por supuesto.

P: ¿Le aconsejaría leer este libro a alguien que esté cursando el bachiller o la carrera universitaria antes de lanzarse al mercado laboral, a la vida adulta, o menor que permanezcan inconscientes de lo que es el mundo?
R:
Afortunadamente, no es un "Manual para estudiantes ingenuos que se darán pronto de bruces con la realidad", aunque pueda parecerlo. Sí, claro que se lo aconsejaría. Además, las cosas que ocurren en esta novela son tan "extremas" que no creo que nadie piense que le pueda pasar algo así. No me gustaría que alguien sacara conclusiones sobre la vida, en general, después de leer esta novela. Para eso están los libros de autoayuda y las revistas del corazón. El protagonista es joven, alrededor de los veinte años, aunque quiere parecer mayor, y yo creo que eso puede acercarlo a estos lectores que no encuentran historias con las que identificarse, o que les cuesta trabajo encontrarlas.

P: ¿Cuánto humor hay en este texto y con qué fin lo ha usado? ¿Humor negro, blanco, sarcástico, sutil?
R:
Un poco de todo. A mí me atrae mucho el uso del humor, pero, sobre todo, la ironía y el sarcasmo. La mezcla de las tres cosas, más bien. Es como el protector de estómago que tomamos antes de un medicamento o antes de una noche de comida y alcohol. El humor y la ironía son como una protección contra la crudeza, lo absurdo y lo contradictorio del mundo, o de los mundos, porque yo creo que hay varios aunque parecen el mismo. Más que un recurso literario, para mí es un modo de vida. Hasta en los momentos más trágicos y dramáticos uno puede agarrarse al humor y a la ironía para salvarse. Tampoco hay que pasarse, porque una cosa es el humor y otra es tomarse todo a risa. Encontrar el punto intermedio es lo más difícil.

 

Todo sobre el libro en la web de M.A.R. Editor

https://www.mareditor.com/narrativa/Academia_Europa.html

Academia Europa, de Luis Leante

 

Colección NARRATIVA nº 153
ISBN: 978-84-17433-94-9

130 páginas • PVP: 14,95 €

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Academia Europa es la historia de un licenciado que busca desesperadamente un trabajo. El lector sentirá que es una novela autobiográfica en la que compartimos el desasosiego del joven Luis Leante, sus urgencias, la forma en que se verá dominado por el entorno, casi al modo de una tragedia griega, pero contado con un humor que nos lleva a sentirnos cómplices de sus andanzas.

            Luis Leante reconoce que esta es su obra favorita, quizá más por cuestiones sentimentales o intuición que por razones subjetivas. Aunque al leerla, el curioso observador comprende que es porque ha dejado muchas pistas de su pasado y mucha “verdad”.

            Cuando dejó de ser estudiante y cambió al otro lado de la mesa del profesor sintió una nostalgia, sin explicación lógica, por los años pasados. Había conseguido lo que quería y sin embargo, añoraba cuanto dejaba atrás. Y con ese bagaje empezó a escribir una novela de autoficción. Nuestro autor debía dar clase de Griego, pero terminó dando clases de Matemáticas y otras asignaturas de ciencias que él no había estudiado. Acudía todos los atardeceres a la Academia Europa y pasaba las horas en un edificio antiguo, cochambroso y decadente.

            Academia Europa no hace referencia al continente sino a la princesa Europa que fue raptada por Zeus metamorfoseado en toro. El joven estudiante descubrirá que hay algo entre aquellas paredes que atrapa para siempre a quien las habita. Ariadna es la esposa del anciano director y su vida se verá sacudida por una tremenda pasión. El protagonista deberá sortear numerosos obstáculos: entre ellos, la hija de Ariadna, una moderna Lolita.

            Se verá involucrado en una trama que recrea el mito de Teseo y el Minotauro. Pero esta vez el hombre puede caer en las redes de las mujeres.

 


LUIS LEANTE

(Caravaca de la Cruz, Murcia, 1963)

Es licenciado en Filología clásica por la Universidad de Murcia. Además de dos libros de relatos El criador de canarios y El último viaje de Efraín, ha publicado las novelas: Camino del jueves rojo (1983), Paisaje con río y Baracoa de fondo (1997), Al final del trayecto (1997), La Edad de Plata (1998), El canto del zaigú (2000), El vuelo de las termitas (2003), Mira si yo te querré (2007), La Luna Roja (2009), Cárceles imaginarias (2012) y Annobón (2017). También es autor de novelas de género juvenil.

            Ha publicado las obras de teatro Se ofrece mezzosoprano para tareas del hogar (2018), Historia de una cornisa (2019) y Los resistentes (2019), Mención Especial del Jurado del XIII Premio El Espectáculo Teatral de Ediciones Irreverentes.

            Ha ganado algunos premios literarios, entre los que destacan el Premio Alfaguara de Novela, el Premio Mandarache y Premio Hache de los Lectores y el Premio Edebé de Literatura Juvenil. Luis Leante es uno de los escritores más sólidos de nuestro panorama literario.

            Su obra está traducida a veinticinco idiomas.

            Academia Europa es su primera publicación en M.A.R. Editor.

 

3.11.24

Detectives y policías, mesa redonda de M.A.R. Editor en Sin Tarima Libros

 


Miguel Ángel de Rus, M.A.R. Editor y la Sin Tarima Libros organizan la mesa redonda “Detectives y policías”, con la participación de los escritores Rafael Guerrero, Eduardo Bastos y la periodistas Tere Vilas, responsable de los programas de RNE “Al margen de la ley” y “Crímenes del siglo XXI”. Tere Vilas será la moderadora de este debate apasionante sobre la presencia de policías y detectives en la novela negra y la forma de trabajar según cada profesión. Se celebra el sábado, 16 de noviembre a las 20h.

            Explica el detective Rafael Guerrero: “Cuando escribo sobre los casos en que he trabajado también los revivo y reinterpreto, descubro detalles que en caliente pasaron más desapercibidos, ato cabos y modelo la realidad bajo las premisas literarias de la novela, aunque esta sea de autoficción. Es verdad que mi profesión me aporta una serie de ventajas y un acceso privilegiado al quehacer real de un detective privado, conozco de primera mano los casos que describo porque trabajé en ellos, sé cómo y dónde documentarme, tengo una paleta amplia de experiencias y recursos que quizá a otro autor le cueste elucubrar y plasmar pues solo tira de imaginación y lecturas (que no es poco, ni mucho menos)”.

          Según el policía nacional Eduardo Bastos: “El que tu vecino o tu compañero de trabajo pueda ser un psicópata es un hecho real y si te pones a analizarlo, da pavor. La principal característica de este tipo de individuos es que carecen de sentimientos y de empatía y aunque no son capaces de ponerse en el lugar de nadie, comprenden las emociones de los demás y las usan en su beneficio para manipular y conseguir sus objetivos. Cuando escribí la novela mi idea era que el lector se metiera en la piel de los investigadores de la policía y descubriera nuestros mecanismos de trabajo, pero también la mentalidad de quienes harían cualquier cosa por cumplir sus deseos”.

 

Se presentará el libro de Rafael Guerrero Muero y vuelvo y Oculto entre las sombras, de Eduardo Bastos.

26.10.24

Mesa redonda de M.A.R. Editor en Sin Tarima Libros “Novela negra de Barrio"

 


Miguel Ángel de Rus, M.A.R. Editor y la Sin Tarima Libros organizan la mesa redonda “Novela negra de Barrio”, con la participación de los escritores Paco Gómez Escribano, Enrique Pérez Balsa y David Llorente. Se celebra el día 9 de noviembre a las 19h.

            Las novelas de Gómez Escribano transcurren en Canillejas, y en ellas se mantiene el ambiente de la época de la droga, de los yonquis, con barras de bares obreros y los perdedores de aquellos tiempos que luchan por sobrevivir.

            En las novelas de Pérez Balsa, los personajes suelen ser trabajadores, clase media, un ambiente propio de Moratalaz, que se encuentran con una realidad que les supera, que al intentar salir de su rutina, se chocan con un muro de realidad.

            En el Carabanchel de David Llorente hay protagonistas que han apretado los puños ante la injusticia y cargan sobre la espalda más peso del que se puede soportar, asesinos en serie, nostalgia de un Carabanchel desaparecido.

            En esta mesa redonda organizada por Miguel Ángel de Rus y M.A.R. Editor en Sin Tarima Libros, Enrique Pérez Balsa hablará de “La última noche con Edu”; Paco Gómez Escribano de “Después de la derrota”, y David Llorente de “Tú no eres Sherlock Holmes. Las editoriales protagonistas de este encuentro son M.A.R Editor y Alrevés.

 

2.10.24

Entrevista a Gabriel Lauret por “Allegro Agitato”: “A la sociedad la están educando para que ocupe su tiempo de ocio en cuestiones lúdicas que no impliquen un mínimo esfuerzo”.

 


P: ¿Qué supone para Gabriel Lauret ganar la segunda edición del Premio de Nuevo Periodismo de M.A.R. Editor entre 234 obras de 26 países?
Respuesta: Evidentemente, una gran alegría y algo totalmente inesperado, teniendo en cuenta que llevo pocos años escribiendo. Si hace tres años me hubieran dicho que iba a escribir y publicar artículos, que iban a tener mucha aceptación, no sólo entre un público general sino también por músicos profesionales, no me lo hubiera creído, y mucho menos que una recopilación de estos textos lograrían imponerse en este Premio de Nuevo Periodismo de M.A.R. Editor, con una concurrencia tan numerosa, teniendo en cuenta, además, el prestigio y el atractivo para otros escritores que tiene esta editorial.

P: ¿Qué pretendes con los textos de tu libro Allegro Agitato?
R: Me sugirieron que comenzara a escribir para divulgar la música clásica entre un público no especializado, lectores del diario La Opinión de Murcia, que después se amplió al blog Las Memorias de Dulcinea. Para mí era un reto porque yo soy músico, soy violinista; no soy musicólogo, ni historiador, mucho más acostumbrados a escribir. Mi sorpresa fue que los artículos eran muy bien recibidos tanto para un público no especializado, que era el objetivo inicial, como también por muchos de mis colegas, profesionales de la música. Creo que el secreto está en que el contenido, la información, es indudablemente importante, pero para divulgar es necesario enganchar al público a la lectura, con independencia de que los protagonistas sean más o menos conocidos por el gran público. Para ello, desde el principio tuve claro que debía utilizar un lenguaje sencillo, directo. En muchas ocasiones me dirijo directamente al lector y, cuando considero que es necesario, explico ciertos términos musicales. Me gusta introducir pequeñas bromas dentro del texto e intento sorprender, de alguna forma, dando en ocasiones un giro inesperado, para conseguir que el lector quiera continuar leyendo.

P: ¿Ve alguna similitud entre escribir artículos e interpretar música?
R: Aunque parezcan terrenos muy alejados, he utilizado mucho mis conocimientos y mi práctica como intérprete para la elaboración de mis artículos. Tanto en la distribución formal de la información (estructuras binarias, ternarias, reexposición, coda, todos estos términos musicales tienen un reflejo en los relatos) como en la forma de plantear situaciones de tensión y distensión dentro de cada texto, así como una forma conclusiva que cerrara cada artículo de forma satisfactoria. En un futuro puede que me atreva con obras mayores. Veremos entonces qué similitudes encuentro con mi experiencia de músico.

P: ¿La música clásica, la cultura clásica, están quedando sólo para el disfrute de pequeñas élites no porque se oculten a la gente, sino por el desinterés de las mayorías en algo elevado?
R: En estos momentos, de exceso de información, el problema es hacer atractiva la cultura a la mayor parte de la gente, porque tiene que competir con demasiadas distracciones. A la sociedad, además, la están educando para que ocupe su tiempo de ocio en cuestiones lúdicas que no impliquen un mínimo de esfuerzo. Cultura y cultivar tienen raíces comunes. No se cultiva sin esfuerzo; sin esfuerzo no se va a obtener un fruto, o al menos no el que nosotros deseamos. En mis clases en el conservatorio pongo siempre el ejemplo de unas conocidas hamburgueserías. La ilusión de muchos niños es celebrar su cumpleaños en estos oscuros antros culinarios, algo que nos parece normal porque son niños. Ya con cuarenta años, en cambio, nos parecería preocupante, porque nos daríamos cuenta de que esa persona no ha tenido una evolución en sus gustos. Por desgracia, este ejemplo aplicado a la música, a la literatura o a las artes, deja indiferente a la mayor parte de la gente, incluyendo a nuestros dirigentes culturales, ocupados en otros menesteres. Razón de más para luchas por romper este tipo de inercias.

P: ¿Junto a los grandes compositores se habla en su libro de músicos no tan conocidos, pero más cercanos y muy interesantes para nuestra propia cultura?
R: En mis artículos no pretendo hablar sólo de los músicos más conocidos. Es más, la mayor parte de ellos hablan de personajes que han tenido sólo un contacto ocasional con otros más famosos y que sirven de gancho o de contextualización. Pretendo que cada artículo interese al lector per se, que sea la forma de comunicarlo la que anime al lector también a indagar e intentar escuchar la música que compusieron o de la que fueron responsables. Conforme iba escribiendo también me daba cuenta de que muchos músicos desconocidos para el gran público tuvieron vidas apasionantes, dignas de las mejores novelas de aventuras. Y estas historias conectan con el lector. Por otra parte, teniendo en cuenta que en un principio los artículos iban a ser publicados en el entorno de la región de Murcia, me pareció muy importante hacer una reivindicación de los músicos de esta tierra, grandes desconocidos tanto aquí como en el resto del país como Mario Medina, Manuel Manrique de Lara o mi propio tío, Benito Lauret. Además de otros músicos españoles como Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo, Usandizaga o Gerhard.

P: ¿Qué es más extraño, que la música clásica occidental conquistara Japón o China o que un músico ruso de comienzos del S.XIX viniera a España seducido por nuestra música popular?
R: Como dijo el gran director de orquesta japonés Seiji Ozawa, la música es tan internacional como una puesta de sol. El atractivo de la música clásica en Japón y en China es enorme, y basta con ver los datos del crecimiento en estos países. Ya desde el siglo XIX Japón comienza una apertura a la música clásica que se expande enormemente tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. Hoy en día es una potencia musical con grandes orquestas, solistas, grupos de cámara, fabricantes de instrumentos y una infraestructura de grandes y pequeñas salas de concierto de una calidad impresionante que se mantiene gracias al público que llena las salas. En China se complicó la situación por la llamada Revolución Cultural, pero tras ella, con la apertura que propiciaron Stern y Kissinger y el enorme desarrollo económico que ha experimentado el país, la situación es muy propicia para la música. España ha sido un país de moda en Europa, muy de moda, ya desde el Siglo de Oro. Una de las primeras óperas de Telemann, Sigismund, a comienzos del siglo XVIII, tiene como argumento La vida es sueño, de Calderón, y a lo largo de su vida compuso otras tres obras basadas en el Quijote. Las bodas de Fígaro de Mozart y Fidelio de Beethoven transcurren en Sevilla. España tenía un gran atractivo fuera de nuestras fronteras. Cuando los compositores comienzan a visitarnos, además, bebieron directamente en nuestras fuentes musicales y la introdujeron en su música. Algunos se quedaron, como Scarlatti o Boccherini y, más tarde, la visita de Glinka a nuestro país propicia una moda en Rusia que se percibe incluso en Shostakovich, bien entrado el siglo XX.

P: En su caso, ¿se puede decir que el amor por la cultura es una tradición familiar?
R: En mi familia soy la cuarta generación de músicos. Mi bisabuelo había sido guitarrista y afinador de pianos y mi abuelo era pianista, y mi tío director de orquesta. Mi padre era abogado y tenía una enorme formación cultural. Además de escuchar música continuamente y de tocar el piano bastante bien, era un lector compulsivo. Mi madre era pintora y me enseñó las obras maestras de los grandes pintores y aprovechaba los viajes para enseñarme las mejores pinacotecas. He podido dedicarme a la música y estoy muy contento de todo lo que he obtenido de ella. Poder combinar la literatura con la música e intentar su difusión me parece enormemente gratificante.

P: ¿Qué utilidad cree que puede tener su libro para un lector "normal"?
R: Nada en la cultura tiene una utilidad real pero, al mismo tiempo, la cultura es imprescindible para el desarrollo del ser humano y para la vertebración de nuestra sociedad. Este libro no puede ser una excepción. Al igual que cuando doy un concierto, intento que el lector se entretenga, en este caso pretendo que lo haga leyendo. Si el público que asiste a un concierto no se entretiene, deja de escuchar y no volverá a un auditorio. Por tanto, si un artículo aburre porque el tono no es ágil, porque no interesa, dejará de leer. Al mismo tiempo que se entretiene recibirá, casi sin darse cuenta, una formación. Con Allegro agitato el lector puede pasar ratos entretenidos al tiempo que aprende y conoce historias muy diversas relacionadas con la música, con los compositores, intérpretes, mecenas, instrumentos o, incluso, sobre la realidad de los músicos en nuestro país.

 

Todo sobre Allegro agitato en la web de M.A.R. Editor https://www.mareditor.com/narrativa/Allegro_agitato_Historias_de_musica_y_musicos.html

“Allegro agitato. Historias de música y músicos”, de Gabriel Lauret

 

Colección NARRATIVA nº 152
ISBN: 978-84-17433-93-2 

 190 páginas • PVP: 19,00 €

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Allegro Agitato. Historias de música y músicos recopila artículos de divulgación en la sección Allegro Agitato del diario La Opinión de Murcia y en el blog literario Las memorias de Dulcinea con el objetivo de acercar la música clásica a personas que no han tenido la posibilidad de conocerla.
            Con un tono distendido y usando un lenguaje fácil de entender para cualquier tipo de público, presenta historias variadas y amenas ofreciendo una visión muy personal del autor sobre el fenómeno musical. Los protagonistas son muy diversos: algunos de los mayores genios de la historia de la música clásica como Bach, Beethoven y Mozart, compositores que convivieron con ellos, como Telemann o Salieri, y también otros, no tan conocidos, que tuvieron vidas y obras apasionantes.
            Conoceremos las trayectorias de intérpretes, directores, cantantes y mecenas, y también la importancia de los propios instrumentos, o cómo situaciones vividas por el autor permiten una reflexión sobre el papel y la relevancia de los músicos en la sociedad actual. El lector se sorprenderá con alguna locura de Stockhausen; conocerá al otro Bernstein; se asombrará de cómo la música occidental llegó a países tan remotos como Japón o China. Y posiblemente sonría cuando descubra qué unió al genial pianista polaco Arthur Rubinstein con el compositor vasco Usandizaga y su zarzuela Las golondrinas.
Esta obra ha resultado ganadora de la IIª edición del Premio de Nuevo Periodismo de M.A.R. Editor.

 

GABRIEL LAURET

Nace en Cartagena. Reside en Murcia. Violinista y catedrático de Música de Cámara, músico profesional desde hace más de 30 años, comenzó a publicar artículos de divulgación en la sección Allegro Agitato del diario La Opinión de Murcia y en el blog literario Las memorias de Dulcinea con el objetivo de acercar la música clásica a personas que no han tenido la posibilidad de conocerla.
            La mayor parte de su actividad como intérprete está ligada al Cuarteto Saravasti (1997- 2023), con el que actuó en España, EE.UU., Portugal, Francia, Túnez y Japón. Ha realizado grabaciones para Radio Clásica y para Televisión Española como solista, director y con este cuarteto, con el que grabó además tres discos compactos.

            Es el ganador de la II edición del Premio de Nuevo Periodismo de M.A.R. Editor con Allegro Agitato. Historias de música y músicos.

 

Todo sobre el libro en la web de M.A.R.Editor https://www.mareditor.com/narrativa/Allegro_agitato_Historias_de_musica_y_musicos.html