14.6.21

M.A.R. Editor presenta el miércoles, 16 de junio, la nueva novela negra de Enrique Pérez Balsa, "Prohibido". Serán los presentadores los escritores Paco Gómez Escribano y Miguel Ángel de Rus

 


M.A.R. Editor presenta el próximo miércoles, 16 de junio, a las 19,30h, en la Librería de Arena (C. Capri 15, Madrid) la nueva novela negra de Enrique Pérez Balsa, Prohibido. Serán los presentadores los escritores Paco Gómez Escribano y Miguel Ángel de Rus.


           
Prohibido
es un descenso a los infiernos de la dependencia, en el Madrid actual. Al observar la brutal escena del delito, ni el inspector Jorge Caballero ni su compañero, García, tienen muy claro si se trata de un crimen pasional o de un ajuste de cuentas mafioso.

La identidad de la víctima, un acaudalado y maduro hombre de negocios de ideas ultraconservadoras, no ofrece ninguna pista coherente. A lo largo de sus pesquisas, Caballero, padre divorciado orgulloso de sus sanos y exitosos hijos, se sumerge en un submundo de prostitución gay y vicios inconfesables desconocido para él, aunque finalmente le será familiar porque, como él mismo dice, todos tenemos nuestros “dos lados de la moneda”. Al mismo tiempo nos muestra descarnadamente el martirio de sus conflictos personales, ya sean causados por su adicción al alcohol y las drogas, o por su adicción al amor, al odio, a la amistad o al deseo.

No es difícil sentirse identificado, porque ¿quién no ha sufrido en algún momento por cualquiera de esas causas, empecinado en agarrarse a esos espinosos alambres por mucho que le duela? Prohibir es poner límites. De eso trata esta novela: de las fronteras de nuestra geografía emocional y moral. De cómo las bajas pasiones nos empujan a superar sin descanso las hirientes concertinas instaladas desde hace milenios en la arquitectura ideológica de una civilización enferma y sin remedio; una civilización que parece buscar la inevitable autodestrucción.

Tras el éxito de su anterior libro, El edén de las manitas de cerdo, Enrique Pérez Balsa vuelve al mundo de la prostitución masculina, las personas con una doble vida, y los entornos más sombríos de las ciudades modernas.

Afirma el escritor Carlos Augusto Casas: “Pérez Balsa nos traslada a situaciones descarnadas y en el momento más crudo nos lleva a la risa, a la carcajada, porque todo lo humano es risible”. Para Miguel Ángel de Rus: “Enrique Pérez Balsa es el hijo punk de Bukowski y de Tom Sharpe”.

El autor: Enrique Pérez Balsa

(Madrid, 1968). Diseñador gráfico, ilustrador, músico, escritor...

Se presentó como escritor con la novela El edén de las manitas de cerdo, obra con la que ganó el Premio Wilkie Collins de Novela Negra. Ha participado en las antologías de relatos de M.A.R. Editor: Historias del románico, Sexo robótico y 2120 y en la antología de Ediciones Irreverentes: Cuentos del coronavirus.

Prohibido es su segunda novela en M.A.R. Editor.

 El próximo miércoles, 16 de junio, a las 19,30h, en la Librería de Arena (C. Capri 15, Madrid) la nueva novela negra de Enrique Pérez Balsa, Prohibido. Serán los presentadores los escritores Paco Gómez Escribano y Miguel Ángel de Rus.

3.6.21

M.A.R. Editor y Ediciones Irreverentes en la Feria del Libro de Valladolid 2021

 


M.A.R. Editor y Ediciones Irreverentes participan en la 54 Feria del Libro de Valladolid, desde el 4 al 13 de junio de 2021 en la Plaza Mayor de Valladolid. Será una feria en la que la actividad se centrará en las firmas de libros en las casetas. M.A.R. Editor y Ediciones Irreverentes estarán en la caseta 31, justo delante de la entrada del Ayuntamiento de Valladolid. Estas editoriales madrileñas presentarán las obras de un destacado grupos de autores castellano leoneses.

 El vallisoletano Jesús Salviejo celebrará presentación de la novela  Chankoro, publicada por M.A.R. Editor El acto tendrá lugar en la sala de Vidrieras del Círculo de Recreo, el día 9 de junio a las 19h, en la Calle Duque de la Victoria, 6. Salviejo firmará además en la caseta de M.A.R. Editor el viernes, 4 de junio, en horario de tarde, y el sábado 5 de junio, también en horario de tarde.

También vallisoletano es David Acebes, que presentará dos libros para el público infantil: “Víctor el centauro” y “El perro que escribía poemas de amor”, obra ganadora del I Premio Liliput de Narrativa joven. Firmará, junto a la ilustradora abulense Sonsoles Yáñez, el domingo 6 de junio en horario de mañana.

Otros autores vallisoletanos que tendrán sus obras en la caseta de la editorial son: Ángela Hernández Benito y Germán Díez Barrio.

Sobre Valladolid, la editorial ofrecerá dos de sus libros, las antologías “Pucela Negra y Criminal”, y “Valladolid”.

 Palencia estará presente en la caseta con tres autores: Asier Aparicio estará firmando ejemplares de “La espada cincel”, novela homenaje a Berruguete, y el libro de teatro “Quédate Mr. Marshall”, sobre la despoblación de la España interior. Estará el sábado 5 de junio en horario de tarde, el miércoles 9 de junio y el viernes 11. El tema de la despoblación de la España vaciada está también representado por el palentino Julio César Izquierdo, con su libro “Castilla, ancha y eterna”. La palentina, de Guardo, Julia Estrada Serrano, estará firmando su libro “Otra tarde sin Mar”, el sábado 5 de junio en horario de tarde, el sábado 12 por la tarde y el domingo 13 en horario matinal.

 Desde Salamanca llega José Antonio Martín Viñas, el martes, 8 de junio, para presentar su libro de relatos “Te tengo en cuento”, que llega a su segunda edición justo antes de la Feria.

 El escritor afincado en León Manuel Cortés Blanco firmará ejemplares de sus dos libros infantiles el próximo sábado en horario de tarde: “Nanas para un principito” y “14 lunas menguantes” II Premio Liliput de Narrativa joven. Libros que pretenden concienciar al público joven sobre los problemas ecológicos actuales.  Asimismo, estará presente la obra “Dobles” del leonés José María Merino.

 El escritor madrileño de origen familiar zamorano (de Toro), Miguel Ángel de Rus, firmará durante la feria su nuevo libro de relato y sátira, “El taxista asesino”. Otros dos autores madrileños participarán en la caseta; Enrique Pérez Balsa, que firmará ejemplares de su nueva novela negra “Prohibido” y Teresa Galeote, que firmará su ensayo “los hombres que no amaban a las mujeres” accésit del premio Rara Avis de ensayo”.



14.5.21

"La verdad no hace amigos" de Rafael Guerrero se ha impuesto en el X Premio Wilkie Collins de Novela Negra entre 188 obras

 

  • Ha sido finalista la escritora Teresa Galeote por “Asesinato en el hostal Oriental”
  • Rafael Guerrero recibirá el Premio Wilkie Collins en el transcurso del festival de Novela Negra Tenerife Noir, de manos del escritor Javier Hernández Velázquez.

La novela ganadora. “La verdad no hace amigos”

Una esposa planea asesinar a su marido e induce a su amante a que le ayude, pero el amante contrata a RG, un detective, para que haya constancia de esa propuesta y pueda denunciar a la ideóloga con pruebas o librarse de una condena si ella actuase por su cuenta y le implicase después. Está asustado, cree que si se niega la víctima podría ser él. El desafío profesional alienta a RG para aceptar el caso y establecer una estrategia de seducción bajo una falsa identidad.

Pero la historia se complica cuando RG regresa a Madrid para entrevistarse con unos nuevos clientes: un matrimonio español que adoptó a un bebé en Rusia hace casi 18 años. Su hijo, Alexey, a punto ya de cumplir la mayoría de edad, quiere conocer la identidad de los padres biológicos. El trabajo del detective le servirá para exorcizar sus demonios personales.


El Autor. Rafael Guerrero:

Detective Privado con 29 años de trayectoria profesional, director de Grupo Agency World Inv, experto en investigación internacional. Criminólogo por la Universidad Complutense de Madrid, Director de Seguridad por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y Experto Universitario en Servicios de Inteligencia por el Instituto Universitario General Gutiérrez Mellado de Madrid.

Rafael Guerrero ha publicado cuatro novelas: Un Guerrero Entre Halcones, Muero y Vuelvo, Ultimátum y Yo, Detective. Así como el ensayo Elemental, Radiografía del Detective Privado

Guerrero ha sido ponente en encuentros de novela negra como BCNegra, Valencia Negra, Getafe Negro, Salamanca Negra, Tenerife Noir, NavalaNegra, Pamplona Negra, Castelló Negre, Semana Negra de Uruguay, Guadalajara en Negro, Cartagena Negra, Cubelles Noir, Encuentros en la Novela Negra de Roma, etc.


Finalista. “Asesinato en el hostal Oriental”

Aurora debe realizar un reportaje sobre Oriente Próximo poco después de ser asesinado su padre en un hostal de Madrid. Será un reportaje que le permitirá ahondar en la doble vida de su progenitor. Sobre la periodista aún pesa el trágico accidente que casi le costó la vida, además de las mentiras que envolvieron el viaje a Oriente y la gran cobardía que mostró el padre.

La autora: Teresa Galeote

Ha publicado las novelas “Más allá de las ruinas”, “El eco de las palabras”, “Daños colaterales”, “Hasta que la muerte nos separe”, “Los días largos”, “La crueldad” y “Lucrecía, Las orillas del tiempo” y la obra de teatro “El vuelo de Osiris”

Obras recibidas

M.A.R. Editor ha recibido 188 novelas procedentes de 24 países para participar en el X Premio Wilkie Collins de Novela Negra. Obras presentadas por países

101 de España
24 de Argentina
13 de México
12 de Colombia

7 de Cuba
5 de Venezuela

3 de Chile, Francia

2 de Bélgica, Uruguay, Italia, Canadá,

1 de Costa Rica, Holanda, Nicaragua, Perú, Rusia, Puerto Rico, Panamá, República Dominicana, Honduras, Hungría, Polonia, Ecuador

Toda la información en http://www.mareditor.com/premios/premio_WilkieCollins_10.htm


6.5.21

El retorno de la espada, de Francisco Javier Illán Vivas. Fantasía épica


 Colección NARRATIVA nº 103

ISBN: 978-84-17433-40-6 • 240 páginas • PVP: 15,95 €
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            Infernos, el señor del Orco, no ha perdonado ni el ultraje recibido, ni la invasión de su reino, y durante dos décadas ha maquinado su venganza. Uniendo los elementos más terribles de su entorno de oscuridad y muerte, da vida a una criatura femenina, a la que ningún Eterno ni ningún Humano podrá vencer. Se llama Lilith, pero los humanos la conocerán como Judit, la peor de las maldiciones. Ningún hijo de mujer mortal podrá resistirse a sus encantos, aunque ella sólo buscará a un joven príncipe, el hijo de Aviva, la apodada Primavera.
            A una eternidad de distancia, en Celestos, la ciudad donde nunca se pone el sol, el todopoderoso Nébulos, señor de los Eternos, reúne al senado imperial para buscar una estrategia para enfrentarse a la maligna creación del impenitente enemigo. En el mundo de los Humanos, el Pontificex Máximus convoca un Concilio Universal, confiando en que el encuentro de las mentes más preclaras desentrañe el origen de la extraña enfermedad que afecta a los hombres más capacitados y deja indemnes a los más ineptos. Mientras tanto, una espada sin igual sigue clavada a las puertas del Orco, esperando ser rescatada.
            Esta obra de fantasía épica resultó ser la ganadora de la segunda edición del "Premio Villiers de l’Isle Adam de Novela Fantástica y forma parte de una saga que incita a la imaginación, en un mundo donde Eternos, Humanos, Homosaurios, Trolls y Magos se encuentran inmersos en la permanente lucha entre el bien y el mal en unas imaginarias tierras que son el compendio de todas las guerras y enfrentamientos que ha sufrido la Humanidad a lo largo de los siglos.

 


Francisco Javier Illán Vivas

(Molina de Segura, 1958).
Escritor y crítico literario. Versos envenenados, obra finalista del VII Premio Wilkie Collins de Novela Negra fue su primera novela publicada en M.A.R. Editor. Con 1314, la venganza del templario, también publicada en M.A.R. Editor, logró el Accésit del Premio Alexandre Dumas de Novela Histórica. El retorno de la espada, obra ganadora del II Premio Villiers de l’Isle Adam de Novela Fantástica, es su tercera publicación en la editorial.
Ha publicado la trilogía La cólera de Nébulos las novelas: La maldición, La oscuridad infernal y El rey de las esfinges.
Es autor del libro de relatos La isla y otros relatos, en Ediciones Irreverentes. Ha publicado los poemarios Con paso lento, Dulce Amargor, Crepusculario, Témporas, A mi manera, Equipaje ligero y El mendigo de la Place Vendôme. Su poesía ha sido traducida al árabe.
Aparece en antologías como Londres, París y Los mejores terrores en relatos, de M.A.R. Editor. En 2099 y Relatos fotoeróticos, de Ediciones Irreverentes y en Anatomías secretas, Con la pluma a cuestas: catorce escritores desde La Rioja, Cuentos, República poética, Los martes de luna llena y Arde en tus manos. Sus textos han sido publicados en España, México, EEUU, Argentina y Perú.


Todo sobre el libro http://www.mareditor.com/narrativa/el_retorno_de_la_espada.html 

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27.4.21

Entrevista a Jesús Salviejo por "Chankoro"

 


Pregunta.- ¿Cómo te hiciste escritor?
R.- Creo que el escritor, en el fondo, es un personaje que sale en novelas que escriben otros, que un buen día comienza a escribir la suya. Cuando revisitas tu memoria siempre construyes un puente que se apoya en varios personajes fundamentales. En mi caso, además de mis padres y su memoria —sus historias de infancia como niños de la guerra fueron mi primera enciclopedia—, uno de esos pilares fue mi abuelo Vicente, mi primer maestro, que me enseñó a leer y a escribir con sus viejas novelas de Víctor Hugo. Después varios maestros y maestras, en especial mi profesora Rosa Alcubilla, de literatura, una mujer fantástica; mi mejor profesora de guion en la Escuela Internacional de Cine de Cuba, la brasileña Renata Pallotini, extraordinaria. La dramaturga cubana Laura Jubrías también. Sobre todo, mi compañera de viaje vital, Lola, que es mi corazón, mi testigo y mi ojo alerta… Al final, si uno se detiene a pensarlo un poquito, todos ellos me han llevado siempre por un camino de doble vía: la escritura y la enseñanza. Actualmente trabajo con grupos de educación de personas adultas, y mis alumnas son igualmente mis maestras, un vivero de enseñanzas e historias increíbles.

P.- ¿Cuál fue tu primera obra?

R.- La primera la perdí con mi primer ordenador. Se rompió el disco duro. Fue un desastre. A cambio descubrí lo importante que es escribir también a mano y hacer copias de seguridad. La primera publicada, además de algún cuento previo, fue El Canal de castilla: la catedral del agua, en colaboración con Miguel Martín. Pero la que yo reconozco como primera obra fue No sorprende la lluvia, basada en los recuerdos de mis padres durante la posguerra y en mi propia memoria durante mi estancia en Cuba. Después vino Un asunto de sombras, con la que quedé finalista en el premio de literatura de la Villa de Urueña y ahora Chankoro.


P.- Chankoro: ¿por qué este título?
R.- Estaba ya en el proceso de escritura de la novela, cuando, mientras me documentaba, leí una obra que me impacto enormemente: La violación de Nanking, de Iris Chang. Me encontré con esta palabra y el contraste entre la falta de referencias que me indicasen su significado y el secreto que se escondía detrás me cautivó. Espero que les suceda lo mismo a los lectores.



P.- ¿Cuál fue el origen de la historia?
R.- Un encuentro sorprendente en las cercanías del Tajo durante mi primer viaje a Lisboa. Es muy curioso el modo que tiene de funcionar nuestra memoria, esa especie de patch work vital que es capaz de crear diseños sorprendentes a partir de retales de los más diversos tejidos. Aquel suceso, fortuito, despertó algunos recuerdos de mi infancia vallisoletana junto al Pisuerga y, a partir de ahí, se fue cosiendo la narración, los personajes y su vestuario.


P.-¿Cómo fue el proceso?
R.- La imagen de ese encuentro estuvo dando vueltas en mi cabeza mucho tiempo, como si no quisiera dejar de interpelarme, pero la aparté para poder escribir Un asunto de sombras. Poco a poco, esa imagen, se fue trenzando, creciendo, con lecturas de autores como Juan Cruz, Emilio Lledó, Rudyard Kipling, Julio Verne, Antonio Tabuchi, Lidia Jorge, Yōko Ogawa … Fue un proceso de lluvia fina que permitió que aflorara una memoria personal que no visitaba desde hacía mucho tiempo. De alguna manera la literatura siempre es un diálogo con la memoria, la propia y la ajena. Y de ese proceso que es gozoso pero arduo, nació Chankoro. Y mi admiración por nuestro país hermano del oeste y su Revolución de abril hicieron el resto


P.-¿Quiénes son tus referentes literarios?
R.- Todos. Mira todos los que he dicho antes y todos aquellos que no recuerdo ahora pero que flotan, seguro, en mi inconsciente y han hecho su magia para enseñarme. Cuando escribes se sienta junto a ti toda la literatura que has leído, te susurra al oído, te empuja a leer más, no solo para documentarte, sino porque te hace derivar hacia otras latitudes. Escribir es descubrir. Es apasionante porque tiene algo de naufragio controlado y siempre hay un libro, un poema, una canción, un personaje al que aferrarse y con el que regresar a tierra, aunque sea a un peñasco desolado como el de Martin, el atormentado o a una isla desierta o llena de piratas como las de Stevenson


P.-¿Estás trabajando en alguna obra nueva?
R.- Sí. Sobre una historia de brujas. Con ella empecé naufragando en Burdeos, justo antes de este gran naufragio que estamos viviendo y del que espero que salgamos pronto. Pero aún no sé hasta que costa me llevará. A las brujas siempre han querido destruirlas, quemarlas. Eran una amenaza, como los libros. Algo bueno tienen que tener y espero descubrirlo.


Todo sobre Chankoro en http://www.mareditor.com/narrativa/Chankoro.html

23.4.21

La revuelta comunera y su relación con "La espada cincel"



La revuelta comunera, cuyo Quinto Centenario celebramos el próximo 23 de abril, tiene mucho que ver con un libro recientemente publicado por M.A.R. Editor, La espada cincel, del palentino Asier Aparicio. La revuelta de los comuneros ha sido abordada durante siglos desde diferentes puntos de vista. Siendo fieles a la Historia, supuso la reacción a las imposiciones externas de un nuevo rey, Carlos I, que parecía dispuesto a regir su herencia lejos de las leyes de su abuela, Isabel de Castilla; más aún, al margen de Juana, su madre, despojada como reina legítima. Todos los estamentos, al menos al principio, estuvieron de acuerdo con el autogobierno frente a las “injerencias extranjeras”.

Es quizá ese halo de “nacionalismo incipiente” lo que llama la atención de los románticos, para quienes (ya desde el punto de vista literario) la revuelta de Padilla, Bravo y Maldonado, héroes con fracaso y muerte incluidas, supuso un magnífico reflejo de sus anhelos: las ansias de libertad frente a un poder despótico superior. De modo que la historia comunera se transformó, en la clásica lucha entre “buenos” y “malos”, entre opresores… y “descabezados”. Nace el mito.


Por desgracia, sabemos que toda revuelta, por razonable que parezca, suele acabar en guerra, y es ahí donde el utópico se convierte en estratega, y puede llegar a justificar la crueldad de sus métodos en aras de sus “buenos principios”. La guerra comunera duró más de un año, y no estuvo exenta de tales extremos.

La espada cincel, del castellano leonés Asier Aparicio, es una novela que habla del trabajo de nuestro genial escultor, Alonso Berruguete, en el Valladolid post-comunero; en concreto, durante el año 1527. Han trascurrido seis años desde el aplastamiento en Villalar, no obstante los restos de la quema todavía humean. En el mismo año y ciudad en que Carlos I asienta su imperio con el nacimiento de su heredero Felipe II, aún pululan los fantasmas de la terrible contienda. Uno de ellos, el trauma desgarrador de un campesino, que inspira al imaginero su turbadora figura del “Sacrificio de Isaac”, para el Retablo de San Benito.

Sin embargo, “La espada cincel” es mucho más. Con ella asistimos a la catarsis artística, a la capacidad curativa de toda disciplina que busca destilar la belleza… incluso en las peores circunstancias. Página a página descubrimos, no solo las aprensiones del escultor, sino también las hondas heridas que la “Guerra de las Comunidades” (lejos del mito) causó a la sociedad castellana. Una lectura más que recomendable para este Quinto Centenario.

http://www.mareditor.com/narrativa/la_espada_cincel.html

16.4.21

“Chankoro”, personas huidas en busca de refugio en el Portugal colonialista anterior a la Revolución de los Claveles


Una novela sobre la necesidad de libertad, sobre un Portugal con si propia mitología y que vive en los sueños.

Stela Soares, una huérfana de la guerra de Mozambique, se embarca en un viaje de exilio que se convertirá en una hazaña extraordinaria cuando su destino se cruce con una superviviente de la masacre de Nanking: la Señora Chan; y con un viejo anticuario judío: el Señor Cohen. Tras este encuentro, la lucha de estos personajes por recuperar sus vidas y reparar sus pasados quedará marcada para siempre por la amistad, empujando a todos los que se encuentran a su alrededor a seguir el mismo camino de libertad.
            Ambientada en la antesala de la Revolución de los Claveles e invadida por los ecos un mundo colonial que desaparece, Chankoro nos permite recorrer, a nuestro paso por la memoria de sus protagonistas, las playas de Inhambane, los vericuetos de la ciudad universitaria del Nanking o los más ocultos rincones de la Pequeña Viena de Shanghái, el gueto judío más grande de Oriente durante la Segunda Guerra Mundial. Nos sumerge en la atmósfera inconfundible de las calles lisboetas, impregnadas de nostalgia y esperanza, habitadas por un constante latido de resistencia, al mismo tiempo que nos abre una ventana para que asistamos a otra revolución no menos importante, la del interior de sus personajes, que se resisten a sucumbir a la resignación y luchan, con todas sus fuerzas y toda su imaginación, por cambiar sus vidas y transformar su realidad.


JESÚS SALVIEJO

(Valladolid, 1965).

Jesús Salviejo es Licenciado en Filosofía y Letras en la especialidad de Historia de América, cursó talleres de Guión para el Cine y la Televisión en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba). 

También estudió el Máster en Escritura de Guión Cinematográfico por la Fundación Viridiana y la UAM, y es Especialista en Historia y Estética del Cine por la Universidad de Valladolid. 

Actualmente trabaja como Técnico en Educación y Cultura en la Diputación de Valladolid. Ha publicado las novelas “No sorprende la lluvia” y “Un asunto de sombras”. Fue finalista del primer premio de Creación Literaria Villa del Libro de Urueña. Es coautor, junto a Miguel Martín de “La catedral del agua. El Canal de Castilla”.  Chankoro aparece en la Colección de Narrativa de M.A.R. Editor con el nº 102.

Todo sobre el libro http://www.mareditor.com/narrativa/Chankoro.html

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20.3.21

Entrevista a Miguel Ángel de Rus por El Taxista asesino, de Asier Aparicio


Pregunta.- “El taxista asesino” es el primer relato de este libro, y el que pone título a los 18 relatos variados e imprevisibles, un alarde de creatividad y un despliegue de todo lo que esconde nuestro mundo globalizado. Pero, a pesar de esa riqueza temática, ¿podríamos hablar de un hilo conductor en todo el libro, de un posible denominador común? ¿Qué lo vertebra?
R.- Hay un primer grupo de relatos en los que predomina la idea de “defensa ante un mundo hostil”, un mundo que resulta violento de muchas formas, físicas e intelectuales. Y esa defensa de quien se siente herido puede ser considera violencia a su vez por otros; como ejemplo: El taxista asesinoPuedes ir en paz, El amnistiado de Navidad, Setenta balcones, Júpiter muerto entre las olas… Son relatos en los que el ciudadano se ve abocado a la lucha contra el entorno, una lucha que será criticada por los tibios, es gente herida por la insensibilidad de los demás, por la violencia aceptada por el grupo, por los correctos que nunca han sido vejados y a quienes el sufrimiento ajeno les da igual.
Un segundo grupo englobaría los “relatos de la caverna” y engloba textos como: De cartón, Ficticio, La botella de Bukowski, el cigarro de Gainsbourg, Es la economía o Arte. Al modo del diálogo de Platón, somos ese grupo de prisioneros encadenados desde su infancia detrás de un muro, en una caverna. Un fuego ilumina al otro lado del muro, y sólo vemos las sombras proyectadas por objetos que se encuentran sobre este muro, los cuales son manipulados por otras personas. Al igual que ellos no vemos la realidad, sino una apariencia, y en todos ellos muestro cómo nos hacen vivir en un mundo imaginado por otros. Quizá el más duro de ellos sea La belleza interior, el que cierra el libro, en el que la modelo más famosa del mundo representa el asco del vacío mental al que ha llegado una buena parte de la humanidad.
Y habría un tercer grupo de relatos que trata sobre la decepción, la melancolía que nos provoca el paso de la vida: Más duro que nunca, El último beso, Recuerdos del pelo largo, Amada rata o Harmony 3.1. Última actualización, un relato sobre la imposibilidad del amor en el S.XXI y la salvación para los sentimientos que puede representar el amor robótico. El taxista asesino es un retablo satírico y negro del mundo contemporáneo.

 

P.- El libro es de una rabiosa actualidad y hay muchos personajes reconocibles, ¿qué cuestiones hay latentes en este libro, que “obsesiones” como autor fluyen en tu escritura?
R.- Se habla de las estrellas del mundo de la comunicación y el vacío que nos transmiten, de la maldad de quienes dominan el planeta y nos llevan al matadero por sus intereses, de la verdad oficial y de los héroes que luchan contra ella, de los supuestos seres humanitarios que en realidad son siervos de las mafias, de gente como nosotros que un buen día, hartos de ser pisoteados, explotan y arrasan cuanto hay a su paso.

 

P.- En palabras de José María Merino, este libro forma, por su tono, un díptico con tu trabajo anterior, “36 maneras de quitarse el sombrero”. Ya que nadie más crea sátira en España, ¿qué aporta dicha visión al panorama cultural y literario de un país como España, cuna del gran Marcial?
R.- José María Merino al hablar de mi anterior libro lo emparentó muy amablemente con Aristófanes, Luciano de Samósata, Marcial, Petronio, Quevedo, Luis Vélez de Guevara, Mariano José de Larra, Jardiel Poncela o Ramón Gómez de la Serna. Me puso el listón demasiado alto. Si crees que las noticias están manipuladas en función de los intereses de grandes grupos empresariales y mediáticos, si ves que a la sociedad le da igual hacia dónde la lleven, si se adoran becerros de oro, la única opción que le queda al escritor es desnudar al rey, hacer que se vean sus vergüenzas, y como ahora los reyes somos todos, el escritor debe desnudar a toda la sociedad. Con eso no se ganan premios, ni cargos, ni honores, pero alguien debe ser el niño que señale con el dedo al impostor y diga “está desnudo”: Y si se puede hacer con herramientas propias de la creación literaria, mejor. La diferencia con el anterior libro es que hay más relato negro y más humor negro.

 

P.- Uno de tus temas recurrentes es la censura en la libertad de expresión, ¿crees que estamos ante el peligro de un nuevo fascismo estético, el del “público” como ente castigador?
R.- La censura en otros tiempos corría a cargo de los dictadores, de la inquisición, ahora la hace todo el mundo. Hace unos días un chico islamista asesinó al profesor francés Samuel Paty por mostrar una caricatura de Mahoma en clase de Libertad de expresión. Los héroes de Charlie Hebdo fueron asesinados por musulmanes por publicar caricaturas de Mahoma; la matanza se llevó por delante doce vidas humanas. Y hay gente tan estúpida que dice “si no quieren que se muestre a Mahoma, pues no lo hagas”. Esos que lo dicen son cómplices de los asesinos, les justifican. Mucha gente que no ama la libertad de expresión no entiende que luchamos por ella para que sean más libres..

 


P.-
Se te nota dolido ante la banalidad de la cultura, o mejor del “mercado de la cultura”; se nota que posees una idea de Cultura mucho más excelsa, casi de otras épocas: un sentir que comparto. Pero, ¿cómo casa ese alto criterio estético con la pretendida “democratización” de la cultura que nos ha traído la globalización?
R.- Si tuviera que escoger diez novelas sólo, serían obras de los siglos XVIII y XIX; en teatro, las escogidas serían obras que irían del Siglo de Oro a Durrenmat pasando por Edmond Rostand. Ahora Mozart es eso que sale en el anuncio de un coche. Ahora se hacen productos, en lugar de obras, y si alguien hace una obra de verdad tiene tremendas dificultades para que llegue al público. Que una obra extraordinaria como “La eternidad en un junco”, de Irene Vallejo, haya llegado a un grupo importante de lectores es casi un milagro. Yo he intentado en El taxista asesino proponer historias que queden, que sirvan para algo. Ya veremos si se ha conseguido.

 

P.- Sobre tu estilo, ¿eres más de Góngora o de Quevedo?, ¿romántico o ilustrado?, ¿realista, decadentista… o ambas cosas? Háblanos un poco de tus referencias literarias como escritor.

R.- Más de juvenal que de Quevedo y de éste que de Góngora; más ilustrado que romántico; más decadentista que todo lo demás. Me sigue excitando leer a Choderlos de Laclos, Boris Vian, Turgueniev, Rostand, Dumas, Villiers o Proust, pero creo que si hace años había más influencia de otros autores, ahora soy yo; más ácido, aguerrido, impactante, burlón, para lo bueno y lo malo.

(Entrevista de Asier Aparicio)

26.2.21

Entrevista a José María Merino, autor de Dobles

 

Foto de Vera Kukharava

Pregunta.- El tema del doble es de gran importancia no sólo en la obra de Merino, sino, en general, en la literatura clásica.

R.- Es incuestionable la persistencia del tema del doble en la ficción, tanto si lo buscamos en la narrativa oral como en el mundo de los mitos y, desde luego, en el de la literatura. Hay ejemplos como ‘La historia del reflejo perdido’, de E. T. A. Hoffmann, o ‘La madona de Rubens’, de José Zorrilla. En mi caso el origen de estas tres novelas breves sobre dobles nace en unas chicas que conocí en mi adolescencia, dos hermanas con las que mantuve una relación -no como la del libro- que siempre me intrigaron, porque nunca supe con cuál de las dos estaba. Aquello me hizo pensar muchas veces y de ahí han salido estos amores que están entre la ficción y la realidad, porque habrá muchas personas que habrán vivido relaciones similares, seguro.

P.-“El hechizo de Iris”, la nouvelle que abre el libro es la historia de un muchacho enamorado de dos hermanas gemelas; una la liberada sexualmente, la apasionada; la otra más recatada. Pero contado de un modo que te hace dudar si son dos o es una.

R.- Bueno, esa es la gracia del libro, la duda sobre la personalidad de la mujer amada, porque yo creo que cada uno de nosotros lleva dentro de nosotros un doble. En muchas ocasiones que resultan complicadas, nuestras dudas parecen provenir de dos voces distintas que están en nuestro interior, como si hubiera en nosotros dos consciencias distintas. A mí esa idea me gustó, hay dos hermanas, o al menos es lo que parece ser. El lector podrá llegar a la conclusión de si era una o eran dos. Yo no soy un escritor erótico, pero me gusta tratar la relación sexual con la misma naturalidad que cualquier otra situación. Y aquí, además, tratándose de adolescentes no quise ocultar nada de lo que pudiera ocurrir entre ellos.


P.- “El misterio Vallota” es la nouvelle del libro con más relación con la actualidad, es más que una crónica de la corrupción en España de la clase política y empresarial.

R.- En uno de los tres textos, en el de Vallota, siendo ficción, hago una reflexión sobre la grave corrupción política y empresarial que hemos visto en los últimos años. Como el protagonista, siendo un individuo sin escrúpulos, que solo actúa por interés personal, consigue cautivar a quienes le siguen. Y puede desaparecer, pero acabará reapareciendo, sin dejar de ser amado a pesar de de todas las maldades que haga. Y lo cuento con una cierta perplejidad del narrador.

P.- En “El regreso del cometa” un hombre se enamora de una mujer evanescente, reaparecida desde los neblinosos terrenos de la adolescencia, sin saber si es una mujer o una mariposa.

R.- Sí, es un territorio de brumas, entre el sueño y la realidad, en los resquicios de nuestra mente, por lo que el acto de narrar lo acontecido es terapéutico y revelador. Tengo una serie de influencias innegables. Nací en Galicia, y de ahí absorbí la magia, la bruma, la fantasía, la tendencia a soñar aquello que la bruma no te permite ver, todo lo bueno. Pero muy pronto fui a León, y allí me empapé de la tradición del Filandón, de la tradición oral, de las historias contadas pos las mujeres. Creo que esa tradición es la que hace que haya tan buenos escritores en León.

P.- En todos los textos de Dobles hay un reencuentro pasado mucho tiempo.

R.-La literatura siempre es simbólica, recrea la realidad, y para ellos crea una atmósfera que tiene que ver con lo simbólico. Por ejemplo, en el primer texto está la selva porque me recuerda mis viajes por América en los años 60. La selva es el lugar impenetrable, misterioso, y es un lugar perfecto para que el protagonista se encuentre con su amada, o con las dos; lo que el lector considere. Además, mientras vivimos la realidad estamos viviendo todos los mundos soñados, el pasado y el presente, el lugar donde estamos y los sitios en los que fuimos felices. El reencuentro, cuando ya el recuerdo es borroso, nos da la oportunidad de revivirlo todo y de volver a darle forma en nuestra mente.

Dobles, de José María Merino


Dobles.
José María Merino

Colección NARRATIVA de M.A.R. Editor  nº 100
ISBN: 978-84-17433-35-2

170 páginas • PVP: 14,95 €
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Ilustración de portada de Talía de Rus

            Tres historias de amores perdidos y encontrados, de suplantaciones, de perplejidad ante las sorpresas de la vida; tres de los textos más subyugantes salidos de la imaginación de José María Merino, historias en las que los protagonistas no son lo que pensamos.
            Se reúnen en Dobles tres narraciones con una misma raíz: protagonistas con una doble personalidad, amores que parecen imposibles, la dificultad para separar realidad de ficción.
            En El hechizo de Iris un hombre revive un amor de adolescencia, dividido entre dos hermanas iguales en aspecto, pero diferentes en su forma de ser; dos hermanas que le desasosiegan jugando con sus deseos y su imaginación. Las amadas, o la amada, son el cambio, la transformación, el devenir de la vida, la evolución, la incertidumbre.
El misterio Vallota es más que una crónica de la corrupción en España de la clase política y empresarial. En ella, un personaje da testimonio de la desaparición de un hombre influyente de la política del país y de la aparición de su doble en los medios de comunicación; es también la historia de un amor protagonizado por una mujer que adora al poderoso y rico que la humilla.
            En El regreso del cometa un hombre se enamora de una mujer evanescente, reaparecida desde los neblinosos terrenos de la adolescencia, cuya presencia turba la serenidad del hombre que amó y deseó a la muchacha, reviviendo pasados temblores de deseo, sin saber si es una mujer o una mariposa, por lo que el acto de narrar lo acontecido es terapéutico y revelador.

    Prólogo de Miguel Ángel de Rus.


“Merino da vueltas a la realidad (…), con una prosa fluida y musical”. (Rosa Regás).
“Si hay un fabulador español y un maestro para afrontar el relato, ése es Merino”. (Juan Cruz).
“Uno de los autores actuales de mayor prestigio”. (Ángeles Encinar).

 

 JOSÉ MARÍA MERINO


(La Coruña, 1941).
Con motivo de la guerra civil, su padre tuvo que abandonar León y refugiarse en Galicia, donde conocería a su madre. Tras su nacimiento, la familia regresaría a León, donde pasó la infancia y adolescencia. Narrador, poeta, ensayista y académico de la Real Academia Española. En 1976 publica Novela de Andrés Choz, a la que siguen El caldero de oro (1981) y Cuentos del reino secreto (1982); con La orilla oscura (1985) logra el Premio Nacional de la Crítica. Posteriormente aparecen sus libros: El centro del aire (1991), Las visiones de Lucrecia (1996), Cuatro nocturnos (1999), Los invisibles (2000), El heredero (2003), La sima (2009) y El río del Edén> (2012), ganadora del Premio Nacional de Narrativa. José María Merino recibe el Premio Nacional de Literatura Juvenil por Los trenes del verano (No soy un libro), otras de sus obras para más jóvenes son: Las mascotas del mundo transparente, Las lágrimas del sol o El oro de los sueños, entre otras. En 2008 recibe el Premio Castilla y León de las Letras. Los relatos centrados en su alter ego, el profesor Souto, fueron reunidos en el libro Aventuras e invenciones del profesor Souto. Recientemente ha publicado el libro A través del Quijote. Dobles es su primer libro publicado en M.A.R. Editor.

4.12.20

El taxista asesino, relato negro y sátira para explicar el mundo contemporáneo. De Miguel Ángel de Rus

En El taxista asesino encontramos el mundo como representación; nada es real, todo es falso, recreación de un decorado, un montaje para entretenernos. El ser humano es esclavo de su deseo, de la voluntad ciega de vivir. Para los personajes la vida es un anhelo y un tormento; en algunos textos el drama se analiza desde el humor, y en otros desde la introspección. Las dos pulsiones dominantes en esta obra son el amor y el odio; de su equilibrio nace eso que llamamos sociedad.

Desde la relación amorosa del estudiante de filosofía reconvertido en taxista con la futura actriz, hasta el vacío de las relaciones en Internet, pasando por la política convertida en un desfile de maniquíes sin nada detrás, o las mafias criminales que se esconden tras el tráfico de seres humanos, todo en este libro muestra una lúcida acidez, pasando de momentos de humor brillantes a situaciones dramáticas cotidianas. Para crear este reflejo de la realidad de nuestra época Miguel Ángel de Rus convierte en ficción hechos reales como la guerra contra EE.UU. por Cuba; las miles de denuncias de mujeres por robos y abusos en un fin de año en Alemania; o nuevas visiones sobre el moderno esclavismo con africanos llegando en pateras a Europa. Como es habitual en su obra, aparecen personajes reales como Bukowski, Serge Gainsbourg o Woody Allen.

El escritor palentino Asier Aparicio considera que: “Miguel Ángel de Rus es ya un autor de amplio recorrido y de dilatada experiencia. Un autor que ha explotado como nadie las potencialidades del relato corto; en concreto, del relato crítico, negro, satírico. (…) Reírse de lo grotesco de la lógica imperante, de lo hipócrita de ciertas buenas maneras; Miguel Ángel es un maestro en estas lides”.

El escritor y académico de la RAE José María Merino afirma sobre este libro: “Hay una ‘marca de la casa’, que es esa naturalidad con que todos los relatos están impregnados de un sutilísimo y muy personal sarcasmo. Me gusta también la diversidad de escenarios: de la Cuba de 1901 a la Gascuña o a Palermo, de los barrios donde se trafica la droga a galerías modernísimas de arte; de los licenciados en filosofía devenidos taxistas a los robots con ansias de maternidad... Hay algunos temas a los que soy espacialmente sensible: el juego onírico con el doble de Más duro que nunca; el éxito conseguido con el simbolismo de la venganza en Amada rata; la legítima defensa en Setenta balcones; el desfallecimiento del deseo tan logrado en El arte de amar; el contrato rechazado y la robot de Harmony 3.1...; el homenaje a La Eva futura en Último beso; la muestra de un excelente emprendedor en Arte; esa ensoñación en la web de Ficticio o la representación del universo censor en La botella de Bukowski...; la majestuosa entrada en el desconocido escenario de La belleza interior... Hay un misterioso aire de ‘distopía ya imperante’ en el conjunto, en la línea de 36 maneras de quitarse el sombrero, que me parece novedosa, así como esa mirada sarcástica a la que antes me referí”.


El escritor y crítico Francisco Javier Illán Vivas considera que “Ese fino humor, con unas pizcas de ironía, alejada de lo políticamente correcto, de lo aceptado por esta sociedad casi castrada, convierten, una vez más, la entrega de una parte de la obra de Miguel Ángel de Rus en un gozo para la lectura pausada. Dieciocho relatos para disfrutar de la lectura, del humor, del thriller, de lo políticamente incorrecto, de momentos que acercan tanto la realidad a la ficción que el lector puede dudar si es una u otra”.

Y el escritor Fernando Alonso Barahona, concluye: “Cinismo, venganza, desencanto… los personajes de estos relatos se rebelan contra la dominación de que son objetos y se atreven a actuar. Pura literatura subversiva, profundamente libre. El taxista asesino de Miguel Angel de Rus es sin duda uno de los mejores libros de 2020, aunque las reseñas oficialistas y correctas no se atrevan a recogerlo”.

Sobre El taxista asesino afirma Miguel Ángel de Rus: “El taxista asesino es un retablo satírico y negro del mundo contemporáneo. Hay un primer grupo de relatos en los que predomina la idea de ‘defensa ante un mundo hostil’, un mundo que resulta violento de muchas formas, físicas e intelectuales. Y esa defensa de quien se siente herido puede ser considera violencia a su vez por otros. Un segundo grupo englobaría los ‘relatos de la caverna’, en los que se metida sobre el hecho de que no vemos la verdadera realidad, sino un espectáculo montado para que estemos tranquilos. Y habría un tercer grupo de relatos que trata sobre la decepción, la melancolía que nos provoca el paso de la vida. Y para acabar, un relato sobre la mayor exhibición impúdica de la historia de los medios de comunicación. Todo satírico, ácido, crítico”.

Todo sobre el libro en http://www.mareditor.com/narrativa/el_taxista_asesino.html

13.11.20

La Mitología contada a los niños, de Fernán Caballero, con ilustraciones de Talía de Rus


 Colección LILIPUT nº 6

ISBN: 978-84-17433-22-2 • 170 páginas. PVP 14,00 €
Ilustraciones de Talía de Rus

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Obra cumbre de Fernán Caballero; ideal para niños y adolescentes, amena e informativa, sobre unos dioses de carne que vivieron miles de años, nos ayuda a comprender y admirar las obras que nos legaron los genios que brotaron de Grecia y Roma.

Pasan por estas páginas dioses como Saturno, Cibeles, Júpiter, Neptuno, Minerva o Venus, entre otros, que se encargaron de todo lo relacionado con el ser humano, desde la creación del mundo, la agricultura, la ganadería o la industria hasta el correcto orden del cosmos. Hay mitos y titanes, como Sísifo o Prometeo, quien robó el fuego a los dioses para dárselo a los humanos. Aparecen las ninfas y las musas que nos inspiran la comedia, la tragedia o la música. 

Esta obra nos ayuda a comprender de un modo ameno que los pueblos del Mediterráneo somos hermanos. La autora nos presenta a hombres célebres de Grecia, como Sócrates, Platón, Heráclito, Diógenes, Homero, Esopo o Demócrito, todo embellecido con las potentes ilustraciones de Talía de Rus, que dan una visión moderna y novedosa de estos personajes.

 


La autora: Fernán Caballero

Pseudónimo de Cecilia Böhl de Faber 

(Morges, Suiza, 1796 - Sevilla, España, 1877).
Hija de un cónsul español, durante sus primeros años vivió en la ciudad alemana de Hamburgo, en un pensionado regentado por una dama francesa, hasta que regresó con su familia a la ciudad de Cádiz en 1813, a la edad de diecisiete años. 

Autora de una prolífica obra enmarcada en el realismo, con toques de un pintoresquismo de carácter costumbrista, escribió libros como El Alcázar de Sevilla, La hija del sol, La gaviota, Clemencia, La familia de Alvareda, Relaciones, Un soldado bajo naranjos, Vulgaridad y nobleza, La mitología contada a los niños y la novela autobiográfica La estrella de Vandalia. Es autora de libros de cuentos y cuadros populares.

  


La ilustradora: Talía de Rus

(Madrid, 1999).
Estudiante de ilustración y diseño en Arte 10, es la autora de la portada de la novela negra La absurda existencia de Dalila Conde, de Olga Mínguez, y de la portada de la antología de cuentos Somos diferentes, donde se publican varias ilustraciones suyas; es la autora de la portada y de las ilustraciones de La mitología contada a los niños, todas ellas en M.A.R. Editor. Su primera publicación fue en 2016, en la antología La Navidad en su tinta

 Todo sobre el libro en  http://www.mareditor.com/Liliput/la_mitologia_contada_a_los_ninos.html 


Julio César Izquierdo: “Estamos ante una nueva forma de entender y exclamar lo que significa y tiene el románico de nuestras tierras”


Pregunta.- ¿Cómo te has sentido participando con un relato y prologando esta publicación?

R.- Pues la verdad, ha sido un auténtico placer. Tuve la oportunidad de leer con detenimiento todos y cada uno de los cuentos, relatos y reflexiones de los autores antes de su publicación para elaborar el prólogo. Y sentía que estábamos ante una nueva forma de entender y exclamar lo que significa y tiene el románico de nuestra tierra y de otros pagos.


P.- ¿Puedes profundizar en ello?
R.-Quiero decir que el Románico, de natural, ya tiene su inmensa riqueza artística y patrimonial, pero aquí, en la antología, he sentido que las piedras tenían vida. Han nacido o renacido leyendas, vivencias, experiencias reales o imaginadas. Los escritores han querido dejar una huella propia, dando un sentido a las palabras que van a sorprender al lector.


P.- ¿Es también una antología sobre lo rural y Castilla?
R.- Pues probablemente sí. No me cabe ninguna duda. Se deja entrever un trasfondo que habla de la “España Poco Habitada”, pero que no está exenta de vida. Las ermitas y las iglesias llevan ahí desde tiempos inmemoriales, formando parte del paisaje y del paisanaje. Cómo interpreta cada uno su presencia es lo que da sentido a toda la antología. Entrelazar historias con la disculpa de lo Románico no deja de ser un ejercicio de responsabilidad. O si se prefiere, una forma de “vender” y promocionar lo mucho y bueno que tienen las tierras castellanas de interior, por citar un ejemplo.


P.- Arte, patrimonio, vivencias... ¿Con algunas conclusiones claras?
R.- En esta vida nada es ni blanco ni negro. Pero sus páginas nacen en un momento diferente. Se fraguan en pleno confinamiento y empiezan a viajar en un momento complicado, entre repuntes y toques de queda. Yo creo, sinceramente, que el elenco de autores han dado una vuelta de tuerca en sus expresiones. Ya lo comento en el prólogo: “puede que estemos en el momento preciso para trasegar por una literatura fresca, directa, ecológica, sin intermediarios y muy sostenible”


P.- Y puede que también sus páginas supongan, ¿un toque de atención?
R.- Claro. Y un aviso para navegantes. Tenemos arte único, para dar y tomar. Tenemos un patrimonio castellano impresionante. Tenemos generaciones que han conformado lo que es y significa esta tierra. Comarcas y pueblos que necesitan tener futuro, pero sobre todo presente. Lo rural debe cobrar enteros y si para explicarlo hay que tirar de antologías, hágase. Pero aquí también tienen cabida las ciudades, que todo va unido y de la mano. En el fondo, y en la esencia, lo que se describe es una forma de vida, de ser y de estar. Lugares que tuvieron gran protagonismo en otros tiempos y que, visto lo visto, pueden convertirse en el refugio y en el hogar de nuevas generaciones. No será fácil. Pero ni no sabemos explicar, contar y valorar lo que tenemos. Si nosotros mismos no nos sentimos orgullosos, difícilmente vamos a animar a otros a sumarse a la causa. Es lo que engloba el libro: sentimiento de pertenencia y defensa de lo cercano. Castilla, como gran motor de las cosas sin menospreciar a nadie. Y sin complejos. En nuestro caso ha tocado hacerlo a través de la palabra escrita. Es una contribución humilde, pero ya saben que caminante no hay camino.


Historias del Románico. Antología de relatos en M.A.R. Editor

 


Historias del Románico.Antología
Colección NARRATIVA nº 97
ISBN: 978-84-17433-32-1 • 170 páginas • PVP: 15 €

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La época dorada del Románico en España fue la última mitad del S.XI y la primera del S.XII. Procedente de Francia y transmitido a través del Camino de Santiago logró su máximo esplendor en el reino de Castilla. Fue el primer gran estilo artístico claramente cristiano y europeo.

Debido a la relación entre Iglesia y nobles, los reyes impulsaron la construcción de iglesias e imágenes religiosas que reflejaban los valores de la nueva sociedad: feudal, guerrera y cristiana. M.A.R. Editor ha reunido un grupo de autores que han creado relatos inspirados en aquellos edificios, pero también en lo que ha sido de aquellas sociedades, en su decadencia e incluso en cómo mafias internacionales despojaron a los ciudadanos de su patrimonio arquitectónico y artístico.
Sobre este renovado interés por nuestro patrimonio y la preservación de nuestra historia firma en el prólogo Julio César Izquierdo: “puede ser que estemos en el momento preciso —los astros se confabulan— para trasegar por una literatura fresca, directa, ecológica, sin intermediarios, muy sostenible. Es también un deseo del que suscribe, vaya, con tintes de canecillo y pan recién horneado”.
En los relatos de este libro se trata de la repoblación de las tierras esquilmadas; de la puesta en valor del Camino de Santiago; de la recuperación de la agricultura, de la ganadería, de los trovadores de la tierra, de los hechos de mujeres heroicas que lucharon y arriesgaron su vida para salvar sus ciudades del invasor; y cómo no, se medita sobre las diversas “Españas” que nacen de la Castilla que iluminó al mundo y que ahora yace olvidada en una esquina de los grandes intereses.

 

Autores

M.A.R. Editor reúne en Historias del Románico a un destacado grupo de cuentistas españoles, encabezados por el prologuista, Julio César Izquierdo.

El lector encontrará relatos de:

• Ángela Hernández Benito
• Asier Aparicio
• Mónica Prádanos
• Enrique Pérez Balsa
• Olga Mínguez Pastor
• Aína Rotger Carlón
• David Acebes
• José Antonio Martín Viñas
• Miguel Ángel de Rus
• Juan Gil Palao
• Julia Estrada Serrano
• Manuel Martínez González
• Manuel Cortés Blanco
• Ana Zarzuelo
• Fernando Alonso Barahona
• Azael López del Prado
• y el propio Julio César Izquierdo.

Siguiendo la estela de la antología Castilla y León, puerta de la historia, M.A.R. Editor pretende revalorizar la imagen de la tierra que dio sentido a España y abrió el mundo, Castilla, cuya imagen parece ahora olvidada y, casi siempre, escasamente valorada, y de lugares como Santo Domingo de Silos, cuyo claustro aparece en la portada del libro, que merced al Camino de Santiago se convirtieron en los mayores difusores de cultura de su época y testimonio aún vigente de la fuerza del español y del Románico como gran estilo arquitectónico de su época.

12.10.20

M.A.R. Editor y Ediciones Irreverentes en la 53 Feria del Libro de Valladolid

 



M.A.R. Editor y Ediciones Irreverentes han participado participan en la 53 Feria del Libro de Valladolid, desde el 25 de septiembre al 4 de octubre de 2020. Ha sido una feria en la que la actividad se ha centrado en las firmas de libros en las casetas y en la que otros actos casi desaparecieron por las medidas sanitarias y de control anti-coronavirus.

            Los libros más vendidos por M.A.R. editor en la feria fueron “La mitología contada a los niños” de Fernán Caballero, con ilustraciones de Talía de Rus; “La espada cincel”, de Asier Aparicio; Otra tarde sin Mar, de Julia Estrada. y el libro de relatos de Miguel Ángel de Rus “36 maneras de quitarse el sombrero”.

            Las firmas, con mascarilla, el de manos y limpieza continua de los libros. Como siempre, una buena feria.



Te tengo en cuento, de José Antonio Martín Viñas


 Colección NARRATIVA nº 96

ISBN: 978-84-17433-31-4

144 páginas • PVP: 17 €
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Relatos intimistas que recorren la geografía española, con guiños a la mitología, a los momentos cruciales de la existencia que nos permiten crecer, a la lucha de numerosas mujeres de distintas épocas por encontrar su sitio en el mundo, a la vida que transcurre junto al río o junto al fuego del hogar y a la creación de un espacio mágico, Coliño, un pueblo que representa a todos los pueblos de la España abandonada.
            Bajo el título de Te tengo en cuento aparecen las sensibilidades de todos los lectores. Nos encontramos personas que emigraron, mujeres que lucharon por progresar en un mundo de hombres, niños que ayudaron a sus padres a subsistir, bardos que contaron su propia historia o trueques de amor y supervivencia. Pero también aparece el mundo clásico, al que siempre se vuelve, e incluso andamos junto a la diosa Lluvia, que llegó a Galicia de otras latitudes más al norte y entregó a los pobladores sus lágrimas fértiles.
            Entre sus muchos protagonistas están una silla, un libro o árboles, como un olivo que se despide de sus amigos después de un milenio de vivencias, o una ciudad, Zamora, y su amante, el río Duero. Hay historias que nos introducen, tal como hicieran García Márquez, Luis Mateo Díez o Juan Rulfo, en un pueblo imaginario, llamado Coliño, cuya traducción sería algo así como Regacito. Y todos sabemos que el regazo es una cavidad que se forma entre la cintura y las rodillas y cualquiera que se acurruque en él recibirá el cariño de sus familiares y escuchará sus historias ancestrales. Algunos de los textos fueron presentados a concursos literarios y resultaron ganadores o finalistas de los mismos.


José Antonio Martín Viñas

(Cuntis, Pontevedra, 1966).
Nació cerca del océano Atlántico, donde la niebla cuenta miles de historias. Reside en Salamanca. Es licenciado en Filología Clásica e Hispánica por la Universidad de Salamanca. Trabaja como profesor de Lengua castellana y Literatura de Educación Secundaria en el IES Calisto y Melibea de Santa Marta de Tormes (Salamanca).
Como escritor, ha participado en la antología Relatos de Zamora, en Cuentos del coronavirus, de Ediciones Irreverentes, y en Castilla y León, puerta de la Historia e Historias del Románico de M.A.R. Editor, editorial en la que aparece su primer libro de relatos, Te tengo en cuento.
     En 2011 obtuvo, en coautoría, el Premio Nacional Giner de los Ríos de Calidad educativa con el trabajo Todos los caminos conducen a… ¡El libro!. Ha recibido varios premios literarios, entre ellos el primer premio del III Concurso Literario Internacional para Docentes organizado por el Museo del Prado y el primer premio del XII Certamen internacional “Una imagen en mil palabras” organizado por la asociación cultural Ars Creatio de Torrevieja (Alicante). Entre sus publicaciones, sobresalen sus participaciones en la editorial Diversidad Literaria: Versos en el aire, Porciones creativas (“Pluma, tinta y papel”) e Inspiraciones nocturnas. Web www.jamviñas.com

 Toda la información en la web de M.A.R.Editor

http://www.mareditor.com/narrativa/te_tengo_en_cuento.html