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23.3.26

Entrevista a Asier Aparicio: “Pueritia es el terreno inmenso de la libertad humana, donde se juega la existencia”

 


Pregunta.- ¿Quién es Ventolino y por qué crear una saga de él?
R.- Ventolino es un duende de la zona noroccidental de nuestra Península; pertenece un imaginario colectivo que hunde sus raíces en el mundo celta. Ventolino, y otros personajes como las xanas, los malismos, la paparrasolla, los ojancos o los oricuernos, son personajes prexistentes en nuestra mitología, pero a los que nunca se les dotó de una historia (al estilo de los mitos griegos, por ejemplo); solo se les definió por sus características. En ellos encontré un vehículo fascinante para traer a colación, sin dar la espalda a nuestra tradición, muchos temas de interés actual, como la amistad, la adolescencia, la relación padres-hijos… incluso el dolor y la muerte. Así nació la saga de “Ventolino”, con siete títulos distintos recogidos en dos libros: Las aventuras de Ventolino y La era del Oricuerno. Sus protagonistas crecen, maduran y evolucionan al compás de los retos que las historias les plantean.


P.-¿Y por qué una precuela, de dónde surge la idea?
R.- Bueno, ante un río caudaloso uno no deja de preguntarse: ¿de dónde brota tanta agua? La saga de “Ventolino” desborda imaginación: en los personajes, en las tramas, en su geografía… Estamos ante un mundo creado, aunque no de la nada. La pregunta contemplativa ante cualquier universo es siempre la misma: ¿de dónde sale, cuál es su origen, cómo se formó? Y a eso responde La quinta.

 

P.- Macondo, Comala, la Tierra Media, Celama… Escritores muy importantes han creado su espacio dentro del universo literario, ¿por qué nace Pueritia?
R.- Pueritia es el territorio de “lo posible”. Pero no de “lo posible” gratuito, sino de “lo posible” trabajado. Es el terreno inmenso de la libertad humana, donde se juega la existencia; un espacio que no es un don sino una conquista, que se gana con esfuerzo, con pensamiento… con bondad. El lugar de “eso posible” que para muchos resultaba imposible, pero que alguien, con su voluntad, hizo real. Pueritia, en fin, es el lugar de los niños, esa edad fantástica (y que podemos prolongar) donde las ilusiones resultan plausibles y los sueños alcanzables. Siempre me ha gustado la frase: “Como nadie nos dijo que era imposible, lo hicimos”. Pues eso.

 

P.- Las aventuras de Ventolino y La era del Oricuerno, una saga con el apellido de “juvenil”, ¿qué te parece?
R.- Me parece un término acertado, aunque reduccionista. Si “juvenil” solo se entiende como etiqueta marcadas por la edad, Ventolino no es nada de eso. A veces el mundo editorial encorseta a sus lectores. “Ventolino” funciona muy bien en los colegios e institutos, no cabe duda, pero, como digo siempre, es una saga apta para todos los públicos. Si alguien piensa que con cierta edad ya llega tarde para leer “El principito”, “La historia interminable” o “Harry Potter”, no sabe lo que se pierde… Lo mismo ocurre con Ventolino.


P.- En el prólogo de La quinta se dice que muchos cuentos de hadas nacen de una realidad traumática… ¿De dónde nace tu fantasía?
R.- En efecto, la fantasía y la imaginación son herramientas evolutivas de la humanidad desde el principio. En los momentos en que nuestra historia quedó paralizada en uno de sus atolladeros, alguien proyectó una nueva idea, un nuevo sistema de organización social, otra civilización… y el camino se despejó. Existe una fantasía de evasión y otra de solución; “Ventolino” nace de ambas. En cuanto a La quinta, los orígenes de Pueritia, se inspira en el trauma de toda una generación, la de mis padres, que vivieron un país enfangado en el odio de una posguerra. El reto era difícil: aprender a olvidar sin olvidar. Es decir, asumir el odio, marcar un camino distinto, y mantener la tentación de su regreso muy a raya. Porque las razones del odio siempre vuelven, y, por desgracia, no faltan personas que, por unas u otras razones, tratan de avivarlas.

 

P.- ¿Por qué decidiste escribir La quinta en forma de teatro?, ¿crees que es una historia para las tablas?
R.- Soy un escritor versátil, cultivo todas las formas literarias. Y muchas veces no soy yo quien elige las historias, sino que ellas vienen a mí; no sólo eso, me susurran la forma que quieren adoptar. En el caso de “La quinta” (y del teatro en general) los personajes me ofrecían tal potencia dramática, que se comprometieron desde el principio a sostener su historia ellos solos, sin la ayuda de contextos o descripciones espurias… sin la verborrea de un autor. Creo que es una historia muy similar a las que contaba Buero Vallejo. Es más, justo antes de ponerme a escribir, cayó en mis manos su obra Irene, o el tesoro, y fue muy inspiradora.

 

P.- ¿Habrá más noticias sobre Ventolino… o es un tema agotado?
R.- ¡Agotado, nunca! No sé por dónde, pero presiento que Ventolino va a seguir contando cosas…

 

Ficha del libro https://www.mareditor.com/liliput/la_quinta.html

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La Quinta / Como en el cielo, de Asier Aparicio

 

 


Colección LILIPUT nº 11
ISBN: 979-13-87618-14-8 • 142 páginas • PVP: 15,00 €
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Precula de Ventolino. En La Quinta encontramos a Raimundo, un niño de posguerra. No conoce a sus auténticos padres y la familia que lo adopta responde a sus preguntas por medio del odio. Tan solo Diana y el encuentro con un hombre misterioso que vive en una vieja quinta, a las afueras del pueblo, parecen atender al enigma de su identidad, a la incertidumbre sobre su futuro.
La obra nace como precuela de la saga Ventolino; de títulos como Las aventuras de Ventolino y La era del Oricuerno, obra ganadora del III Premio Liliput de Narrativa Joven.
El amor del autor por las leyendas del Cantábrico, Galicia, Asturias, norte de Castilla y León le llevó a crear a Ventolino y los libros en los que disfrutamos de esta saga formada por siete historias. En ellas se dan cita personajes como xanas, trasgos y ventolinos, seres de nuestra tradición que entran en relación con los jóvenes actuales. Ahora, en La Quinta, tenemos de fondo una cuestión: el origen de Pueritia: el terreno mágico que Asier Aparicio inventó para los lectores.
Esta obra está influida por Buero Vallejo. Hay cosas muy reales que no existen porque no deseamos verlas (los olvidados, los invisibles… como el refugiado de la Quinta o los niños sin padres) y otras que cobran realidad solo porque nos empeñamos en verlas (como el amor, el odio, los sueños y las sospechas).
Completa el volumen Como en el cielo. Estamos en el rellano de una escalera; cuatro puertas, mundos diferentes. Mirar al cielo es la única salida para ver más allá de ese triste vecindario donde los sueños parecen encontrar su final. Porque “el amor es un ciego (en palabras de Mounier), pero es un ciego extralúcido”. Homenaje a Historia de una escalera, de Buero Vallejo.



 

ASIER APARICIO

(1976). Nace en el País Vasco, pero desde niño reside en Palencia.
Trabaja como profesor de de Lengua y Literatura de ESO y Bachillerato. Ha publicado las novelas: Las voces y las piedras, Barcos en la llanura, Tesela y en M.A.R. Editor El ángel sobre las olasEl árbol nazarí y La espada cincel. Además es autor de dos libros de relatos: , ¡Tócala, Sam! y Crónicas lunáticas, ambas en M.A.R. Editor.
En su producción para un público juvenil, destaca que ha sido ganador del Premio Liliput de Narrativa Joven con La era del Oricuerno, publicado en M.A.R. Editor junto al primer volumen de su personaje, Las aventuras de VentolinoConversaciones con Líber aparece, como estas obras, en la Colección Liliput.
Tiene más de 60 obras de teatro editadas, así como tres discos con su grupo “Contraste” y ha publicado tres libros de poesía. También cuenta con más de 60 artículos y el ensayo Frente y perfil. Ha aparecido en una decena de antologías de relatos, y es colaborador en periódicos y radio. Participó en el documental “Canal de Castilla, el sueño ilustrado”. Pregonero literario de Palencia en 2016.

 

Ficha del libro https://www.mareditor.com/liliput/la_quinta.html

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15.9.24

El amigo de la muerte, de Pedro Antonio de Alarcón en M.A.R. Editor

 


Colección NARRATIVA nº 149
ISBN: 978-84-17433-90-1

 170 páginas 

PVP: 16,95 €

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De la importancia literaria de Pedro Antonio de Alarcón cabe mencionar que Jorge Luis Borges tenía su obra El amigo de la muerte como uno de los textos básicos de la literatura fantástica. Las tres novelas breves incluidas en este volumen: El amigo de la muerte, La mujer alta y Moros y cristianos son obras cumbres de la narrativa fantástica y de terror del S.XIX.
Forman este volumen tres novelas breves: El amigo de la muerte, La mujer alta y Moros y cristianos, en las que Pedro Antonio de Alarcón alterna la leyenda, la fantasía y el terror con la ironía. La unión de estas tres obras cumbres del S.XIX crea un ambiente sobrenatural difícilmente superable.
El amigo de la muerte transcurre en el S.XVIII en España, durante el reinado de Felipe V. Gil Gil nace en la familia de un modesto zapatero, a los 14 años quedará huérfano y será adoptado por su verdadero padre, el duque de Rionuevo, y acogido en su palacio. Siendo paje, conoce a Elena, hija del duque de Monteclaro, de la que se enamora. A los 19 años, muere el duque de Rionuevo, y Gil Gil tiene que volver a la zapatería. Desesperado por perder su posición social y su amor, intenta suicidarse tomando un veneno, pero la propia Muerte le detiene. Ella le concede la capacidad de ver quién va a dejar la vida, le promete prosperidad y el amor eterno de Elena, y le lleva a un dantesco viaje en el tiempo.
En La mujer alta, un encuentro nocturno con una misteriosa mujer, anciana, inmóvil en el quicio de una puerta, hará que los seres queridos del protagonista vayan muriendo. ¿Quién es la mujer alta? ¿La muerte?, ¿el demonio? “La imagen de la mujer alta asedió, sin duda, la mente de Alarcón”, afirmó Borges.
Cierra el volumen Moros y cristianos, relato que se sitúa en la Alpujarra, en el S.XIX. Historia de ambición y engaño. Los hechos suceden en Ceuta y en un pueblo que fue de moriscos. Todo gira alrededor de un supuesto tesoro escondido, con el humor negro propio de Pedro Antonio de Alarcón.
Estas historias, donde predomina el terror y la fantasía, resultan eficaces metáforas de la inutilidad y del destino terrible de todos los afanes del ser humano.

 



Pedro Antonio de Alarcón

 

(Guadix, 1833 – Madrid, 1891).
Estudió Derecho en la Universidad de Granada, carrera que abandonó para iniciar la eclesiástica, carrera que abandonó en 1853 para marchar a Cádiz, donde fundó el periódico “El Eco de Occidente” dedicándose a la prensa y la literatura. De hecho, su obra Diario de un testigo de la guerra de África (el libro más leído en España en el S.XIX) es una crónica periodística de la presencia española en el continente.
Alarcón defiende la «poetización» de la realidad, es decir, la observación de la misma en una dirección idealizadora, si bien en sus textos hay la ironía del hombre decepcionado por el mundo y sus semejantes.
Es autor de valiosas novelas como: El final de NormaEl sombrero de tres picosEl escándaloEl niño de la bolaEl capitán VenenoLa pródiga y La Buenaventura y de libros como Cuentos reunidosCuentos amatorios y Narraciones Inverosímiles.
Es autor de la obra teatral El hijo pródigo y de la recopilación de artículos Cosas que fueron.
Brillante autor de libros de viajes como De Madrid a NápolesLa Alpujarra: sesenta leguas a caballo precedidas de seis en diligencia y Viajes por España.

Web de M.A.R. Editor https://www.mareditor.com/narrativa/El_amigo_de_la_muerte.html 

26.4.24

Mariaje López: “Hay tantas oportunidades de acceder a los paraísos que tenemos cerca que no somos capaces de verlos, quizá por saturación”

 

P.-Unidad, separación, miedo, fronteras, nostalgia, reencuentro, vida y muerte son los protagonistas de las historias que acaban confluyendo. ¿Se le ofrecen al lector muchas vidas en una?
R.- Así es. Yo diría que se contemplan todas las vidas posibles, ya que de lo que se trata es de expresar que todo lo que existe tiene lugar en el contexto de una vida superior que posibilita las demás, que engloba al resto, es decir: la vida del universo mismo. Por eso todo confluye en los distintos escenarios del libro, como sucede en la realidad, aunque desde ella no siempre seamos conscientes de estas confluencias.

P.-¿Es este libro en realidad una fábula que nos ayuda a comprender la exhuberancia de la vida, de los sentimientos?
R.- De nuevo, así es. La línea infinita simboliza esa unión cósmica, porque nos guste o no, todo está enlazado. De la misma forma que en ese micro universo que es nuestro cuerpo, cualquier parte afectada repercute en todo el organismo, para bien o para mal, a escala cósmica, nos dicen los científicos, se repite el mismo patrón. Si pudiéramos ser lúcidos en esto, el mundo sería diferente, todo sería mejor porque no seguiríamos actuando como el pájaro de una de estas historias enlazadas, que piensa que puede vivir al margen de su entorno sin que este le afecte. Y por eso la estructura argumental de esta obra: historias independientes y a la vez enlazadas entre sí. Como lo están nuestras propias historias vitales.

P.-¿Lo ves más cercano a tu libro Beatricia o a Por Caridad? ¿Por qué?
R.-Es más cercano a Beatricia en cuanto a que he utilizado la fantasía para describir la realidad, aunque la de Beatricia es una fantasía diferente, más desbordada, más libre. Por Caridad en cambio es un relato estrictamente realista, no me sirvo de ninguna imagen extraordinaria para relatar unos hechos en sí brutalesy vergonzosos, ahí no visto la realidad, sino que la desnudo. Y en El mundo de la línea infinita la fantasía aparece, pero solo cuando es necesaria para expresar aquello de nuestra existencia que no podemos comprender del todo, que se nos escapa. Aquí la fantasía se imbrica en lo cotidiano para ahondar en su dimensión, en lo que nos excede y al mismo tiempo, nos identifica.

P.-¿Le estás ofreciendo al lector un paraíso cercano?
R.-Lo intento. Porque yo creo, desde una perspectiva aconfesional, que la vida está llena de “sacramentos”. Un sacramento es una realidad visible que hace presente otra realidad invisible, es lo tangible que hace referencia a lo intangible, no por ello menos real. Hay tantas oportunidades de acceder a los paraísos que tenemos cerca, a través de una perspectiva sacramental, que no somos capaces de verlos, quizá por saturación. A veces solo hay que detenerse un poco, y mirar. Mirar el interior de las cosas.

P.-El amor, en sus muchas formas, parece el argumento central del libro?
R.-Cuando se hace patente la unidad, el saber que formamos parte de esa unidad conduce inevitablemente al amor. Al Amor con mayúscula. Cuando consigues comprender algo, o a alguien, en esa comprensión hay amor. La comprensión y el amor van unidos, no son posibles la una sin el otro, y viceversa. Por tanto, eso que lo une todo, esa línea infinita, está impregnada con este sentimiento que nos supera, y que nunca podremos abarcar en su totalidad. Pero esa línea está ahí, y nos mantiene unidos a pesar de todo.

P.-¿Quién es esa gata protagonista del relato central más largo?
R.-Maga Menganita fue, es y seguirá siendo un milagro. Uno de esos paraísos inesperados que te ofrece la vida. Una gata vieja que en la sazón de su vida nos trajo inmensas horas de ternura y belleza. Apareció un buen día en el jardín y se quedó con nosotros, y durante tres años nos enseñó que, si una simple gata podía tener acceso al paraíso sacramental del que hablábamos antes, y eso era algo apreciable en su comportamiento, nosotros también podíamos. Solo tenemos que mirar como miraba ella, y disfrutar de la gratuidad sobrevenida cuando se presenta.

 

https://www.mareditor.com/narrativa/El_mundo_de_la_linea_infinita.html

El mundo de la línea infinita, de Mariaje López

 

Colección NARRATIVA nº 143
ISBN: 978-84-17433-82-6

140 páginas • PVP: 17,00 €
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« El mundo de la línea infinita es una excepcional fábula en la que Mariaje López, partiendo de los terrenos fértiles de la imaginación, a modo de trampolín, parece haberse impulsado hacia los exuberantes parajes de la fantasía; una fantasía conmovedora, rebosante de amor a la naturaleza, que el lector recorre absorbido en sus magnéticas letras hasta, luego de un corto e intenso trayecto, desembocar en la lejanía... del paraíso, aquel en el cual los seres vivos reconocen su dependencia del otro, ya que forman parte de un ecosistema común; los actos particulares repercuten en el todo...», afirma en el prólogo Salvador Robles Miras
            Los habitantes del Parque del Estanque, el escenario de este mágico libro, son un árbol centenario, tan acogedor como sabio; un pájaro azul descendiente de un ángel, un hombre que vuelve al suelo patrio a fundirse en los brazos del amor anhelante y anhelado, una anciana viuda y triste que mucho tiempo atrás fue niña soñadora, o una gata que puede dar sentido a tu vida. Son los personajes del mundo donde la línea infinita continua su curso... urdiendo en el telar los hilos que alumbran la trama de la que florece el tejido llamado Vida.
            Las deliciosas ilustraciones a color de Marta Virseda ayudan a crear un universo que nos subyuga y atrae, alejándonos de lo cotidiano.

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MARIAJE LÓPEZ

(Getxo, Bilbao, 1957). 

Debutó como escritora con fantástica Beatricia (M.A.R. Editor, 2016). Posteriormente publicó la novela Por Caridad, de corte realista y autobiográfico, sobre la situación de los orfanatos y reformatorios católicos durante el Franquismo. 

Su tercera publicación fue el libro de relatos Un encuentro interminable, en el que reúne sus cuentos con los de Salvador Robles Miras. El mundo de la línea infinita es su cuarto libro en M.A.R.​ Editor. 

En la actualidad está preparando una novela en la que la voz del padre y del hermano nos llevan a la comprensión de muchos hechos de nuestra historia más cercana, de vidas destruidas, de futuros que pudieron ser. Ha participado en las antologías Casa de Fieras y Somos diferentes (M.A.R. Editor, 2017/18) con sendos relatos, labor que compagina con el mantenimiento de su blog “La Casa de las Mil Voces” y el proyecto de escritura por encargo “Tu escritora personal”..

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2.3.24

Juan Gil Palao: “Los jóvenes de los años 80 vivíamos más en la calle. Eramos muy atrevidos y desafiantes”.

 


P: ¿En tus relatos vamos a encontrar influencias de autores como Guy de Maupassant, Poe o Gustavo Adolfo Becquer?
Respuesta: En el momento en el que escribía los relatos “La higuera”, “La apuesta”, “La visita”, “A las doce con la abuela”, “El infortunio de Enrique Valverde”, “La noche de las ánimas” y “Leyendas de Lucifer”, allá por 1995, estaba muy influenciado por las lecturas de Edgar Allan Poe y Gustavo Adolfo Bécquer, así que algunos sí que deben de estar influenciados altamente por estos autores y otros.

P: Además de los autores mencionados: ¿Tu visión del terror está relacionada con los grandes clásicos de la literatura romántica y gótica?
R: Bastante. Aunque le doy una visión personal desde un punto de vista psicológico. Pues en algunos relatos se diría que no aparece ningún ser de ultratumba ni ningún ente paranormal sino que el miedo es el que crea la mente del personaje, que dispara su imaginación y crea todo un mundo. Así que en algunos momentos encontraremos una visión desmitificadora. Perohay que tener en cuenta que también se recopilan leyendas y tradiciones que se han transmitido de forma oral. Por lo tanto también hay misterio y fantasía. Y hay otros relatos que hacen dudar y en los que será el lector quien determine si existe algún ente del más allá.

P: Como en anteriores libros tuyos se entremezclan con la literatura vivencias juveniles. ¿Es un tiempo que marca para siempre?
R: La juventud, así como la infancia, nos marca para siempre y suponen las etapas más anecdóticas de nuestra vida, por lo menos en mi caso. Así se reflejan en una parte de los relatos de este libro, y sobre todo en dos de ellos (“La noche de las ánimas” y “Los judas”) que son íntegramente anécdotas reales.

P: ¿Es un libro más para lectores jóvenes o para todos los públicos?
R: Yo creo que es para todos los públicos, salvo para los muy menores. Aunque quizás algo más especial para jóvenes porque la juventud y los cementerios diría que son de los ingredientes principales de este conjunto de relatos.

P: ¿Las experiencias de los jóvenes que vivieron en los años 70 y 80 del S.XX pueden parecer exageradas a los adolescentes actuales, que parecen estar más sobreprotegidos?
R: Eran tiempos muy diferentes. No había tanta sobreinformación, ni Internet, ni redes sociales. Se hacía vida en la calle, en esas décadas eran generaciones muy atrevidas y desafiantes. No veíamos los peligros ni pensábamos en muchas cosas. Las generaciones posteriores ya no son así ni harían muchas cosas de las que los de entonces hacíamos.

P: ¿Hay más terror en la literatura o en la vida cotidiana?
R: Yo creo que en la literatura. Aunque en la vida cotidiana hay muchas cosas que dan miedo.

P: Llama la atención la evolución que hay dentro de los cuentos, desde los más largos y vivenciales a los del final, más breves y más literarios: ¿Es intencionado?
R: No. No es intencionado. Hay que tener en cuenta que en este volumen se recopilan ocho relatos escritos en 1995, otro escrito en 1997, que son los más largos; y los demás, los más breves y los microrrelatos son bastante recientes. Pues a la hora de escribir en la mayoría de ​las ocasiones no tengo en cuenta que sean cortos o largos, son como salen y como desarrollo la idea que tengo en mente.


https://www.mareditor.com/narrativa/Misterios_cuentos_y_leyendas.html


 

Misterios, cuentos y leyendas, de Juan Gil Palao

 


Colección NARRATIVA nº 136
ISBN: 978-84-17433-75-8 * 
260 páginas o PVP: 19,00 €

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Historias de terror en medio de un paraje misterioso e inquietante; visitas furtivas a palacios e iglesias abandonadas, con apariciones, almas venidas del más allá clamando justicia; retos juveniles de aventuras nocturnas en un cementerio con los que demostrar la mayor hombría. El terror nace de lo cotidiano, de las leyendas y las creencias populares, animado por la imaginación más disparatada.
            «¿Qué tiene el ser humano que disfruta tanto exponiéndose a esa emoción llamada miedo como método de entretenimiento?», se pregunta en el prólogo Pedro González Núñez, quien concluye: «visitamos lugares tétricos, grabamos sonidos horripilantes y, sobre todo, leemos leyendas, relatos sobre lo oculto, cuentos del más allá que podrían ser reales... O no. Nos atrae el misterio de una forma inexplicable».
            La tradición nos muestra que cualquier sociedad que ha aparecido sobre la faz de la Tierra ha tenido sus propios mitos, sus leyendas, sus personajes terroríficos. De su experiencia en situaciones límite y de esas fuentes literarias se nutre Juan Gil Palao, quien sigue los pasos de Guy de Maupassant, Gustavo Adolfo Bécquer o Edgar Allan Poe para crear sus propios espacios de terror en ámbitos actuales, cotidianos.
            Junto a estas influencias podemos encontrar leyendas características del Mediterráneo sobre una casa maldita, psicofonías... El libro acaba con microrrelatos de terror que resultan impactantes.


JUAN GIL PALAO

(Yecla, Murcia, 1970)
Escribe su primera novela a los 18 años, La Sierra del Cuervo, a la que siguieron Vulpes (1994), Hay cosas que tiran más (2004) y Aracil (publicada en Ediciones Irreverentes, en 2016). Ha escrito cerca de un centenar de cuentos y relatos breves de diferentes géneros. En 2015 publica Cuentos, leyendas, vivencias e historias de miedo , una colección de relatos en los que el miedo psicológico es el protagonista y donde da cabida a vivencias personales y a leyendas y en 2016 aparece la recopilación de relatos Mucho más que un sueño.
            Con el libro Por un paquete de Celtas resultó ganador del X Premio Internacional Vivendia-Villiers de relato.
            Misterios, cuentos y leyendas es su primera publicación en M.A.R. Editor, editorial en la que ha participado en las antologías: Castilla y León, territorio míticoHistorias del Románico y Fantasía y terror rural

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3.10.23

«LA ELEGIDA», DE AMIRA AVIL, PRESENTADA POR JUAN ESLAVA GALÁN

 

El escritor Juan Eslava Galán ha presentado en White Lab la novela La Elegida, con la que Amira Avil ha resultado ganadora del IV Premio Villiers de l’Isle Adam de Novela Fantástica, convocado por M.A.R.Editor.
            La Elegida es la segunda parte de una pentalogía comenzada por La sacerdotisa,  si bien ambas novelas se pueden leer por separado. Según la profecía, la protagonista deberá luchar sola contra una orden de monjes guerreros, habrá de seducir al único sacerdote de Esiorg y matar al dios de la luz, lo que provocaría el fin de la era de los hombres y liberaría a las mujeres. Las cinco sacerdotisas de la diosa de la Oscuridad tienen sólo unas semanas para preparar a Ileya, la heroína de la novela, para su misión, pero la joven no se parece en nada a la elegida que todas esperan.

            Amira Avil considera que en esta novela hay una visión tanto femenina como feminista del mundo, pero ante todo una visión personal: “La verdad es que yo no me considero feminista, aunque sí defienda la igualdad de todas las personas, y en mis novelas aparezca como motivo común la defensa del derecho a ser diferente. Pero, de hecho, yo evito casi todos los "istas". En lo que yo creo sobre todo lo demás es en las personas. Pienso que el sexo (disculpad que no utilice la palabra género; como profesora de Lengua el género para mí no es otra cosa que una marca de concordancia que tienen por igual la palabra mujer y la palabra mesa), el sexo no nos define”.

            Y se muestra contraría a las etiquetas: “Creo que este afán de nuestra sociedad por poner etiquetas no puede conducir a nada bueno, porque las etiquetas, históricamente, han servido para discriminar. Tampoco creo en la discriminación positiva. Esa combinación de palabras me parece un oxímoron perfecto. Porque quienes quedan fuera de ese colectivo al que "defiende" la discriminación positiva, son discriminados para mal, ven recortados sus derechos, por algo tan arbitrario como el sexo con el que nacieron. Y eso está mal. La generalización es peligrosa. Si queréis ponerme una etiqueta, consideradme individualista y amante de las personas. Eso es lo que encontraréis en mis libros, ese es el feminismo que defiendo: personajes únicos, extraordinarios, que no encajan necesariamente en el rol que la sociedad les ha impuesto, en la etiqueta de lo habitual... Mis heroínas, que luchan contra el destino como lo hicieran los héroes clásicos, solo nos quieren recordar que todos tenemos el derecho a ser nosotros mismos, sin etiquetas, y que la vida está llena de matices que no se pueden resolver en una clasificación taxativa, sea binaria o no”.

            Juan Eslava Galán demostró su admiración por esta apuesta literaria: “En la actualidad la novela de fantasía no está suficientemente valorada, pero hay que recordar que en sus orígenes la novela era siempre fantástica, que no había novela realista. Amira Avil ha retomado esa tradición y en su novela nos encontramos ambientes propios de la Edad Media europea, del nacimiento del Islam, religión con la que es muy crítica, y hay entornos de de la antigüedad griega y romana, y sobre todo hay mucha presencia de sus mitologías. Y hay que destacar la recuperación de un concepto muy interesante, el camino del héroe”.
            En su turno de palabra, Amira Avil ha especificado que este tema es de un interés especial para ella: “Cuánta gente poderosa hay haciendo barbaridades por su seguridad en que ellos son el bien… Yo pretendo que meditemos sobre si nuestro camino es el que creemos que es”.
            Para Juan Eslava Galán: “La Elegida es una novela maravillosamente construida”. El escritor acabó el acto afirmando: “La novela está muy bien escrita y para mí, lo más importante es que me lo he pasado muy bien leyéndola. No suelo leer literatura fantástica, y a pesar de eso, La Elegida me ha gustado mucho y estoy ya esperando que Amira Avil publique el tercer volumen de la pentalogía para leerla”.
            Amira Avil antes de la presentación oficial de su novela había participado este verano en las Feria del Libro de Madrid, Valladolid y Palencia y en los próximo días firmará ejemplares en la Feria del Libro de Murcia, en la caseta de M.A.R. Editor.

 


4.3.19

“Las suplantaciones”, de Pedro Pujante

Colección NARRATIVA nº 75
ISBN: 978-84-17433-10-9 • 152 páginas • PVP: 14,00 €


Las suplantaciones es la fantástica historia de George Simurg, un personaje anodino, más kafkiano que Gregor Samsa, acosado por recuerdos nebulosos, que un día recibe una peculiar carta para que acuda a Praga, sin sospechar que se está adentrando en una insólita aventura de la que no será capaz de salir indemne.
Nos encontramos ante una aventura paranormal, irónica y desquiciante, con elementos del relato fantástico y de la ciencia ficción. George Simurg se verá envuelto en una trama siniestra, y participará en delirantes episodios que pondrán a prueba su cordura. Al ser confundido por una secta secreta, se verá involucrado en una espiral de misterios, demenciales experimentos con humanos, insectos gigantes, traiciones, suplantaciones de identidades y maquinaciones. Se enamorará de una misteriosa y bella mujer que posiblemente sea una espía doble sin identidad. Deberá, también, ordenar las piezas de un enigma metafísico en una trepidante y rocambolesca aventura en la que se plantean reflexiones sobre la disolución de la identidad, la locura colectiva, los falsos recuerdos y la ficción como poderosa arma de destrucción masiva. 
¿Por qué es George, de pronto, llamado por una familia checa de la que no tenía noticias desde hacía más de dos décadas? ¿A qué se deben los extraños recuerdos que han comenzado a asediarle?
¿Quién es el señor R.?
¿Existen sectas subterráneas empeñadas en desmantelar por completo la Realidad? En el fondo, ¿qué es la Realidad?

Pedro Pujante
(Murcia, 1976). Ha publicado los libros de relatos Espejos y otras orillasDéjà-vu (Premio Latin Heritage Foundation), Hijos de un dios extraño y Regiones inferiores de la muerte; y las novelas El absurdo fin de la realidad (Premio Irreverentes 451 de Ciencia Ficción) y Los huéspedes, ambas en Ediciones Irreverentes. Las suplantaciones es su primera novela en M.A.R. Editor. Es doctor en Literatura con su tesis La autoficción fantástica. El yo imaginario e irreal en César Aira y Mario Bellatin. Es colaborador del diario La Opinión de Murcia y su suplemento literario “Libros”, ha colaborado con Quimera, Revista de Letras y Culturamas, entre otros. Diplomado en Magisterio y Máster en Literatura Comparada Europea por la Universidad de Murcia. Compagina la docencia con la escritura. Las obras de Pedro Pujante se caracterizan por aunar elementos fantásticos, ciencia ficción, ironía y humor, e incluyen sutiles reflexiones sobre la extrañeza de la condición humana, el paso del tiempo, la pérdida de la identidad y la fragilidad de la memoria. Sus personajes se ven enfrentados a problemas sobrenaturales, en tramas absurdas y disparatadas pero que funcionan como escenarios metafísicos. Las fronteras entre ficción y vida se socavan y replantean el concepto de Realidad.


10.3.14

Miguel Ángel de Rus y Extraña noche en Linares

P.-En Extraña noche en Linares se comienza con un extenso relato ambientado en un Linares casi mitológico para pasar a desarrollarse las historias por todo el planeta, París, Nueva York, Praga, Viena, el sur de Francia, ciudades fronterizas entre México y EEUU, secundarias ciudades de EEUU…
R.- El comienzo en Linares es una deuda con mi antepasados; mi familia paterna procede de Linares y quería recuperar el ambiente de las calles secundarias linarenses, con casas blancas, naranjos, quería recuperar las minas, el ambiente de una ciudad que fue de las más importantes de España en el S.XIX, y al mismo tiempo, era una ciudad que me servía a la perfección para hacer un homenaje a Potocki y Francisco Nieva. El protagonista del relato vive una aventura en una mina, gracias al peyote, que tiene aromas del Manuscrito encontrado en Zaragoza de Potocki, o de la Granada de las mil noches, de Nieva. Y además, es una revisión de un mito familiar, el de un bisabuelo canalla que huyó de Linares dejando a su mujer y sus hijos, uno de ellos mi abuela, para fugarse al Bueno Aires pecaminoso que crecía y lo absorbía todo. Y esas historias que estaban en mi sangre se ha unido con mi visión cosmopolita (o internacionalista) de la realidad, que me llevan a figurarme vidas en las ciudades que me excitan, bien sea por conocimiento personal o literario. La idea del libro es: "Si podemos vivir muchas vidas ¿por qué conformarse con una?"

P.-Afirma en el prólogo J. Manuel Fernández Argüelles que "como todas las obras que pretenden trascender, busca lo sublime"
R.- Hay una influencia del pensamiento de Nietzsche en mi forma de ver la vida que no ha desaparecido a pesar del paso de las décadas. Creo en el hombre que está por encima de la masa, creo en unos ciertos valores, y se refleja en mi obra. Creo que por ello hay tantas referencias culturales escondidas, tantas citas, tantas lecturas, sabores y paisajes, porque la vida cotidiana me resulta insuficiente y me fascina el vivir por un rato la vida de Tamara de Lempicka, Valle Inclán o Proust, o, por qué no, vivir el instante de la caída de las Torres Gemelas, el 11 de septiembre, o el rodaje de 451 Fahrenheit. La literatura nos abre caminos que de otro modo quizá no pudiéramos transitar, nos abre otras vidas, y asumo que mis preferencias van más por lo sublime que por lo vulgar. Si hay que elegir, prefiero leer El Conde de Montecristo, beber champagne o armagnac, las mejores drogas, la mujer más difícil de conseguir y un palacete decimonónico a la realidad contemporánea.

P.-Y al mismo tiempo hay compromiso, sobre todo contra aquellos que usan en su beneficio el poder.
R.- Sí, es un placer acabar con la vida de los canallas poderosos en una novela o en un relato. En la vida no se puede, porque al parecer es delito, pero con lo que vemos alrededor es incomprensible que las masas no salgan a la calle a colgar de las farolas a los poderosos. Dado que nadie lo va a hacer, yo creo un orden, un equilibrio ético y estético en mis obras, que me parece más correcto en base a mis ideas. Ya que no hay ética, al menos no perdamos la estética.

P.-Cuando publicó Dinero, mentiras y realismo sucio, el cineasta Manuel Gutiérrez Aragón afirmó que sería un clásico de la nueva literatura. El escritor y crítico Juan Manuel González afirmó lo mismo de Bäsle mi sangre mi alma, y el novelista Luis Landero dijo de Evas, que era el autor actual con mayor personalidad. Así pues ¿Escribe para un futuro nebuloso?
R.-Escribo porque lo necesito, porque lo he hecho sin parar desde que era niño, y últimamente creo que lo hago para que me lean mis nietos, el día que los tenga. No espero nada del presente, ni me preocupa el éxito de masas o de ventas. Si pudiera elegir, preferiría que cuando me estuviera muriendo mis hijos o mis nietos me dijeran que les gustaban mis obras. ¿El futuro? Cuando alguien habla de viajar en el tiempo siempre mencionan el deseo de ir al pasado, a algún hecho histórico, suelo ser el único que sueña con ir al futuro, dentro de 200 ó 300 años, por curiosidad, para ver cómo serán las cosas. Soy de los que piensan más en el futuro, incluso el que no veré, que en el pasado.
P.- Y casi en cada página se aprecia una lucha entre los valores éticos de cada tiempo.
R.- Sí, nací en los setenta, con una moral y unos valores muy determinados. Todos se han ido cambiando desde el Poder, no desde cada ciudadano. Antes vivíamos como nos mandaban y seguimos viviendo como nos mandan. Y lo más ridículo es que creemos ser libres. Ahora lo poderosos han decidido quitarnos todos los derechos conquistados durante siglos, y en lugar de cortarles el cuello, estamos tan tranquilitos en casa. Los poderosos nos han quitado los derechos, la personalidad, el elevado Espíritu Europeo que iluminó el mundo, y nos han dado centros comerciales, sexo simple y al alcance de la mano, televisión, fútbol y deudas para toda la vida. La obligación del escritor es mostrar esa realidad. Y contraponerla con lo que la vida podría ser en realidad.

P.-Hay bastantes toques eróticos, entre ellos el de Desnuda con un cuervo.
R.-Es un relato que han reproducido en bastantes webs y blogs, en Facebook, lo cual agradezco, y que es muy impactante. Trata de una modelo de desnudo y de un fotógrafo y de cómo han cambiado los papeles en la sociedad. La modelo es una mujer distinta; más que actual, diría vanguardista, adelantada, y creo que si se está reproduciendo en Internet es porque resulta impactante comprobar a través del texto cómo son los nuevos valores. Si te lo cuenta el profesor en clase es una pesadez, pero al verlo en el relato no puedes dejar de sonreír. Y quizá, incluso de pensar. Es una modelo tremendamente sexy y que me cae muy bien.

P.-Por último, hay varios homenajes al cine, desde los amores de Jack Lemmon y Shirley MacLaine, hasta el 451 de Truffaut.
R.-Cualquier hombre heterosexual y con las hormonas en su sitio, hubiera deseado pasar una temporada con la Shirley MacLaine de Irma la dulce. En verdad, la película es un cuento de hadas, pero tan bien hecha, que deseas seguir en esa historia. Y eso es lo que sucede a mi personaje, no quiere salir del cuarto ni de la vida de Irma. Y en cuanto a 451 Fahrenheit, es una de mis películas favoritas, y los mismo puedo decir de la novela de Ray Bradbury. Y avisaban de algo que sigue siendo real; quieren hacer desaparecer los libros. Lo intentó el cristianismo por medio de la Inquisición y los nazis, quemándolos; lo intentó el franquismo, el stalinismo o el gobierno de EEUU con la censura; lo intentan los musulmanes por medio de la censura y la muerte. Y en las últimas décadas, los Poderosos del planeta lo intentan mediante supercherías como el libro electrónico, la televisión o Internet. ¿Nadie se acuerda de 1984 de Orwell? Lo que está en el papel queda para siempre. Lo digital se puede cambiar, reescribir miles de veces, ajustar a las nuevas normas del pensamiento, mentir. Cuántas veces he leído en Internet una cita falsa de Voltaire en la cual parece justificar la reencarnación o la vida eterma… pero no, tengo varios ejemplares de se libro en papel y sé que la cita es falsa, que es una frase cortada. Quienes no tengan el libro pueden ser engañados. El día en que logren acabar con el libro en papel habrán acabado con la libertad. Mi defensa del libro queda plasmada en un relato: "No debisteis poner vuestras sucias manos sobre los libros; los nazis comenzaron así. Y hubo que matar a varios millones para evitar que siguieran."