26.9.23

En el desván de las caracolas de Jesús Salviejo, en el Palacio Real de Valladolid

 


M.A.R. Editor presenta En el desván de las caracolas de Jesús Salviejo, en el Salón de Felipe IV, en el Palacio Real de Valladolid, el próximo viernes 29 de septiembre, a las 19,30h. En la Plaza de San Pablo, 1.

            Será el presentador el escritor y crítico José Ignacio García. Hablamos del acto con Jesús Salviejo.

 

Septiembre ¿Vais a continuar con las presentaciones de En el desván de las caracolas?

Durante estos dos últimos meses, tras las presentaciones en Medina del Campo y Portillo y las firmas en las Feria del Libro de Madrid y Valladolid nos hemos dado un respiro, aunque no así los lectores. La salida de la segunda edición con motivo de la Feria del Libro de Palencia ha sido una inmejorable noticia. Ahora, en septiembre, comenzamos la gira de presentaciones empezando por Valladolid, -al fin y al cabo, uno de los principales escenarios de la novela, junto a La Habana y Santander-, en concreto en El Palacio Real, el próximo viernes 29.

 

¿En el palacio Real de Valladolid?

Sí. Es un lugar señero de la ciudad, testigo clave de su historia. Una encrucijada de tiempos y personalidades que van desde Carlos V a Napoleón. Escenario ideal para la presentación de una novela como En el desván de las caracolas, en la que también se cruzan tiempos, memorias y personajes que, probablemente pasearon por las inmediaciones de la plaza de san Pablo y ante sus muros. Muchos de los sucesos que recoge la novela son narrados por sus protagonistas desde los pasillos de la antigua Residencia, que está al lado. Personajes de otra época que, no por ser anónimos, dejan de ser tremendamente interesantes.

 

¿Y después?

A continuación, nos detendremos en la Feria del Libro de Murcia, una de las mejores del panorama nacional y, a partir de ahí, estamos cerrando fechas en un buen número de lugares y otros ámbitos que aún no podemos desvelar, pero que van a hacer las delicias de muchos de nuestros lectores.

 

Y al final una gota de misterio…

Eso siempre.

25.9.23

Juan Eslava Galán presenta "La Elegida", de Amira Avil

 


El próximo miércoles, 27 de septiembre, a las 19h, M.A.R. Editor presenta la obra ganadora del IV Premio Villiers de l’Isle Adam de Novela Fantástica: La elegida, de Amira Avil. Será el presentador del acto el escritor Juan Eslava Galán.

   El acto tendrá lugar en White Lab, Paseo de la Castellana 168 posterior, (Madrid).

Según la profecía, La elegida deberá luchar sola contra una orden de monjes guerreros, habrá de seducir al único sacerdote de Esiorg y matar al dios de la luz, lo que provocaría el fin de la era de los hombres y liberaría a las mujeres.

Las cinco sacerdotisas de la diosa de la Oscuridad tienen apenas unas semanas para preparar a Ileya para su misión, pero la joven no se parece en nada a la elegida que todas esperan. Hay muchas obras escritas sobre héroes elegidos por los dioses, sobre el destino al que están abocados, el camino que deben recorrer, sus dudas, sus miedos, la aceptación de su responsabilidad. Y, sin embargo, Amira Avil, una vez más, logrará sorprendernos con una novela que rompe los estereotipos del género haciéndonos pensar si nuestro camino es el equivocado.

La elegida es la obra ganadora del IV Premio Villiers de l’Isle Adam de Novela Fantástica de Mar Editor. Aunque se puede leer de forma independiente, es la segunda parte de una pentalogía que empezó con La Sacerdotisa.

Afirma Amira Avil sobre su obra: “Utilizo la excusa de las fantasía para reflexionar sobre la situación actual. Es una novela que tiene dos lecturas: la novela de fantasía épica, con su magia, sus aventuras, su romance… y la lectura en clave de ensayo sobre el riesgo de reducir la realidad a categorías cerradas, y el peligro del maniqueísmo”.

Juan Eslava Galán será el presentador del libro.

Recuerda El próximo miércoles, 27 de septiembre, a las 19h, M.A.R. Editor presenta la obra ganadora del IV Premio Villiers de l’Isle Adam de Novela Fantástica: La elegida, de Amira Avil. Será el presentador del acto el escritor Juan Eslava Galán. El acto tendrá lugar en White Lab, Paseo de la Castellana 168 posterior, (Madrid).


https://www.mareditor.com/narrativa/la_elegida.html


23.9.23

Javier Hernández Velázquez en la Semana Negra. Premio Celsius


Javier Hernández Velázquez ha participado en la prestigiosa Semana Negra de Gijón de 2023 con dos actos, en los que el protagonistra fue su nuevo libro publicado por M.A.R. Editor.

          En el primero, llevó a cabo la presentación de su novela Akasha, en el escenario grande de la Semana Negra, Del Encuentro, ante cercade de 200 asistentes. Akasha es una novela que reúne elementos de la narrativa negra y de la ciencia ficción.



          En el segundo, participó como finalista del Premio Celsius. En la foto, recogiendo su estatuilla acreditativa.

          Además, Javier Velázquez y Paco Ignacio Taibo II aprovecharon para departir un buen rato sobre novela negra y hablar sobre sus proyectos.




2.8.23

Aquelarres en el Valle de Moisés de Jesús García Sevilla

 


Colección NARRATIVA nº 126
ISBN: 978-84-17433-65-9 • 160 páginas • PVP: 16,00 €
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Valldemossa es un pueblo pintoresco de la isla de Mallorca, enclavado en la ‘Serra de Tramuntana’, que se alza majestuoso sobre el Mediterráneo. En este apacible vecindario la gente nace, vive, sueña y luego muere a desgana yendo camino de la eternidad. Cerca del núcleo urbano y del luliano Miramar se encuentra la ermita de la Trinidad, un lugar solitario donde celebrar aquelarres literarios y meditar en sosegado diálogo.

            Esta nouvelle fue inspirada por personajes de pasadas ficciones, ahora reencarnados, y cuyos nombres fueron y siguen siendo: el palmesano Nicolau Morell (jurista jubilado de la Armada, protagonista principal y motor de los diálogos), Mabel Irigaray y Liliana Cotoner (co-protagonistas dialogantes: amantes de Nico y luego enganchadas con un amor lésbico), y otros personajes mudos y de menor importancia como Álex Colomer, José Santaella, Daniel Alarcón, Taichiro Morinaga y Akira Tanaka. Todos ellos se reúnen en la ermita, convocados por el coronel Morell, para discutir sobre lo que dijeron o dejaron de decir en sus libros y pedir explicaciones a un tal Simón Alcántara ( alter ego del escritor) quien hará oídos sordos a las repetidas llamadas de los personajes.

            Como los vagamundos Vladimiro y Estragón de la obra de Samuel Beckett Esperando a Godot, los personajes de estos Aquelarres en el Valle de Moisés también esperarán en vano al inefable Simón para recibir algún mensaje, quizá tranquilizador, sobre su razón de ser. Los escritores, sin embargo, no tienen que dar explicaciones sobre sus escritos y mucho menos ser en todo tiempo y lugar ‘políticamente correctos’.

Jesús García Sevilla


 

(Palma de Mallorca, 1946). Licenciado con Grado (UV 1970) y Doctor (UAB 1973) en Medicina y desde 2016 Catedrático Emérito (UIB), ha venido desarrollando durante más de medio siglo actividades profesionales y académicas como profesor universitario e investigador en Neuropsicofarmacología en universidades españolas y del extranjero (perfil científico en Google Scholar: 285 publicaciones, 9850 citas recibidas y un índice-hde 56).
            Asimismo y en su relativamente tardía faceta literaria ha ido meditando con un interés creciente sobre los avatares de la existencia del ser humano vista a través de personajes de ficción. En este contexto ha publicado las novelas Los sexos de Mabel (2012) y Camino del silencio (2013), ambas en Ediciones Irreverentes (Madrid), seguidas de Pandemonio (2015), Cinco cuentos chinos (2018) y El zaguán de la eternidad (2021) en M.A.R. Editor (Madrid). Como novelista ganó el XVI Premio Sexto Continente de Relato con la obra El Blackfriars Bridge y la obsesión del coronel, publicado en la antología Londres (2017) de M.A.R. Editor. Este relato fue la base inicial de la presente novela corta o nouvelle, Aquelarres en el Valle de Moisés (2022) de M.A.R. Editor.

 Todo sobre el libro https://www.mareditor.com/narrativa/aquelarres_en_el_Valle_de_Moises.html 

5.7.23

Javier Hernández Velázquez: “Akasha, es una oda noir al Pulp Pop. Una nueva variante de mi forma de crear historias y universos transversales”

 


P.- ¿Cómo se siente al saber que una novela noir con elementos de ciencia ficción como Akasha es candidata al Premio Celsius de la Semana Negra de Gijón? 

R.- Halagado e ilusionado. También intrigado…expectante. Recuerdo que lo primero que hice al recibir la noticia de la nominación para los premios Celsius fue comprobar que no era 28 de diciembre, día de los inocentes, y volver a leer la novela. A continuación devoré las otras tres obras nominadas. Comprobé que tanto Flor como Mariano y Víctor habían ideado tres universos literarios en sus novelas tan dispares como complementarios y sugerentes. Confieso que disfruté mucho con la lectura.

     Con respecto a la esencia de Akasha, publicada por M.A.R. Editor, es una oda noir al Pulp Pop. Una nueva variante de mi forma de crear historias y universos  transversales. Para mí es bueno estar en movimiento y desplazarme rompiendo el encasillarme en los géneros.

 

P.-¿Cómo se integran elementos de novela negra y de ciencia ficción en un texto?

R.- La realidad social y existencial en el siglo XXII seguirá con las mismas pautas de control, poder y empleo de la fuerza y la religión como factor que encadene a la población La existencia es noir, siempre lo fue y lo será. Si lees la Biblia encontrarás esa esencia en el episodio en que Caín mata a Abel, en el que Dios puso a prueba a Abraham pidiéndole que sacrificara a su hijo Isaac o desde que se analiza un principio como la Ley del Talión que no deja de ser una plasmación de la justicia retributiva más que de venganza: “Ojo por ojo, diente por diente, pie por pie”.

 

P.-¿Cree que si recibiera este premio podría poner en valor no sólo toda su trayectoria, sino también un elemento como la insularidad; valorar la rica literatura de las islas que no siempre se conoce lo suficiente en la península?

R.- Sería como coronar un ocho mil. Como sentirme en la cima del Everest. Seguramente sentiré lo mismo que cuando me despertaba el día de Reyes. Por eso prefiero no pensar mucho sino esperar. Con respecto a la literatura que se hace en Canarias, estoy convencido que, a pesar del aislamiento y del coste de la insularidad literaria, se está viviendo una Edad de Oro en la creación literaria. Marcada y guiada por la narrativa de géneros. Siempre he creído en a proyección exterior. En el ideario y la práctica de aquel grupo que surge en tiempos de la República: Gaceta de Arte. Autores como Domingo López Torres, Pedro García Cabrera, Agustín Espinosa, Emeterio Gutiérrez Albelo, Domingo Pérez Minik, Eduardo Westerdahl. Todos aderezados con la obra pictórica de Oscar Domínguez y Juan Ismael. Y esta entrevista es un buen cauce para enviarle un saludo, esté dónde esté, a un amigo y a un soberbio escritor: Alexis Ravelo. Lo echamos de menos.

 

P.-¿Está el mundillo literario lo suficientemente abierto como para apreciar una novela que mezcla lo negro y la cifi con filosofías en gran medida orientales?

R.- Akasha rompe moldes. Es algo diferente y genuino. Las lectoras y lectores siempre reclaman y buscan algo nuevo que rompan los moldes de lo convencional. Algo que les sorprenda, que los noquee, que los deje fuera de ese espacio y tiempo rutinario. Les aseguro que Akasha les hará pensar, les hará sentir y les hará imaginar universos alternativas. Una de las virtudes de Akasha es que resulta diferente. Tanto la historia como la forma de contarla. 

 

P.- Después de la Semana Negra de Gijón va usted a la Feria del Libro de Guadalajara a difundir en América su obra. Ha tenido encuentros con productoras audiosivuales. ¿Es 2023 el año del despegue definitivo de Javier Hernández Velázquez?

R.- Para mí la Semana Negra de Gijón es una de las propuestas indispensables para el amante de la novela negra. Supongo que continuaré con actos de promoción de Akasha y más si consiguiera el premio. Con respecto a la Feria del Libro de Guadalajara estamos hablando de palabras mayores, sólo el que hayan pensado en mí ya es un galardón. Cuento con el apoyo y la total confianza de M.A.R. Editor, que han apostado fuerte por esta obra. Me traje conmigo, el año pasado, una gran experiencia en la Feria del Libro de Culiacán en Sinaloa, como concepto de ciudad lectora, porque solo la lectura como un pilar de educación nos dará la libertad. Y abrirte camino literariamente en México es un reto por si el sector editorial apuesta por mi personaje más negro, Mat Fernández. Me encantaría publicar en México y la FIL puede ser una posibilidad para seguir cumpliendo sueños. La posibilidad de llevar a la pantalla a Mat Fernández existe; siempre he entendido que el formato ideal sería el de serie. Para recoger hay que sembrar, regar y cuidar la futura cosecha. Eso es lo que llevo haciendo desde que puse la primera frase de mi primera novela. Así que, ¿2023 el despegue definitivo? Con permiso de Elon Musk, ¿por qué, no?


Todo sobre Akasha https://www.mareditor.com/narrativa/Akasha.html 

Premio Celsius de la Semana Negra, finalistas https://www.semananegra.org/premios-xxxvi-sn/





3.7.23

M.A.R. Editor y la Librería Rafael Alberti tienen el gusto de invitarte a la presentación del nuevo libro de José María Merino: "El cuento perdido"

 


M.A.R. Editor y la Librería Rafael Alberti tienen el gusto de invitarte a la presentación del nuevo libro de José María Merino: El cuento perdido.

            El acto tendrá lugar en Rafael Alberti, C. Tutor, 57 (Madrid), el próximo viernes 7 de julio, a las 19h. Será la presentadora Ángeles Encinar.

            José María Merino nos ofrece cinco relatos inéditos: Obligaciones pendientes (sobre la soledad de nuestros mayores), Jubilados (el mundo externo hostil), Héroe (en ocasiones ser el mejor te puede acarrear graves problemas), Exploradores (la vida como un círculo de olvidos) y Vecinos (la doble moral de la gente de bien). Obras maestras de deliciosa lectura.

            Junto a ellos, diez de sus mejores relatos escogidos por el propio autor; y cada uno, con una introducción que sirve de nexo de unión del libro.

            José María Merino obtuvo el Premio Nacional de las Letras después de publicar en M.A.R. Editor su libro Dobles.

            Un encuentro para los amantes de la narrativa breve y de la buena literatura. Así explica Merino su relación con el relato ¿El autor busca el relato o el relato al autor?: “Es una aventura recíproca. Yo busco al cuento, pero el cuento me busca también a mí, sin duda. Si hay suerte, se produce el encuentro; si no, el encontronazo... Los cuentos son producto de esa realidad paralela que se llama ficción, que nos envuelve aparentemente sin orden, hasta que nos damos cuenta de sus innumerables sentidos. A mi me encanta tener la suerte descubrir alguno de ellos”.

            Ángeles Encinar hablará con José María Merino de su obra y esperamos que nos le algún relato.

            Te esperamos, recuerda. Presentación de El cuento perdido en Rafael Alberti, C. Tutor, 57 (Madrid), el próximo viernes 7 de julio, a las 19h.

 http://www.mareditor.com/narrativa/el_cuento_perdido_jose_maria_merino.html


Entrevista a José María Merino: “La desmemoria es una forma de extrañeza que te permite ver las cosas de una forma diferente”

 


P.- El origen de El cuento perdido es que sueñas un cuento perfecto y te pones a buscarlo. Hallas 10 cuentos y escribes otros cinco al buscar esa perfección. Chuan Tzu soñó que era una mariposa y cuando despertó no supo si era Chuan Tzu que había soñando ser una mariposa o una mariposa que estaba soñando ser Chuan Tzu. ¿Eres tú el que crea los cuentos o los cuentos te crean a ti?
Respuesta.- Yo creo que es una aventura recíproca. Yo busco al cuento, pero el cuento me busca también a mí, sin duda. Si hay suerte, se produce el encuentro; si no, el encontronazo... Y a veces, al salir del ensimismamiento, tropiezo con un texto deleznable, que tengo que eliminar.

P.- ¿Se puede decir que Merino se desdobla en estos relatos en varios papeles: autor, soñador, buscador y que en el fondo se está contando los cuentos a sí mismo? ¿Es mejor vivir o soñar esas historias?
R.- Precisamente esta temporada estoy escribiendo sobre dobles, que es un tema que siempre me anda buscando... Pero es cierto que el primer receptor de los cuentos es quien los escribe. Los cuentos son producto de esa realidad paralela que se llama ficción, que nos envuelve aparentemente sin orden, hasta que nos damos cuenta de sus innumerables sentidos. A mi me encanta tener la suerte descubrir alguno de ellos.

P.- Afirmas en el libro que cada vez tienes menos memoria: ¿Eso ayuda a ser feliz?
R.- Primero habría que determinar con una mínima precisión qué es eso de la felicidad. Pero lo cierto es que la desmemoria es una forma de extrañeza, que te permite ver las cosas de manera diferente, con otras perspectivas que pueden sorprenderte de un modo no necesariamente infausto. Pero voy a releer tu pregunta, que a estas alturas no me acuerdo ya de ella. Si no cambio nada, es que no tengo más que decir.

P.- Trama, personajes, atmósfera, voz del narrador ¿Qué es más importante en estos relatos?
R.- ¿Qué, quién, dónde, cómo? Todo tiene la misma importancia, y yo añadiría el cuándo, aunque reconozco que no es imprescindible...Pero ¿es posible llevar a cabo un cuento sin esos otros elementos?

P.-En muchas ocasiones presentas en tus relatos los hechos desde el elemento fantástico y no desde el mundo empírico. ¿Predomina en este libro imaginación o realidad?
R.- El profesor Souto, por el que siento un gran respeto, ha dicho que “La realidad no necesita ser verosímil”, y yo creo que es una verdad contundente, pienso que en este libro se mezclan las distintas miradas con bastante verosimilitud, y con ello me siento satisfecho...

P.-Los escritores leoneses tenéis una marcada tradición oral que ha influido en muchos casos en vuestras obras y en la de los escritores que os han seguido. ¿Sientes a veces que más que escribir un cuento se lo estás contando a un oyente?
R.- ¡Pero si eso es lo que intento hacer, que mis cuentos tengan aire de filandón! Pero eso no se consigue con la forma material, sino con el espíritu impalpable, y lo cierto es que es muy difícil...Por si acaso, al terminar la escritura de cada uno de ellos se lo leo a mi mujer, y su forma de recibirlo me resulta muy valiosa.

P.-En una reciente entrevista dijiste “Estamos estupidizando a la gente: el Gobierno quiere que volvamos a la Edad Media”. Danos algunas ideas para no caer en esa estupidez. ¿Cómo recuperar la mente perdida?
R.- No olvidar los libros, leer en papel -como se dice- ; procurar encontrarnos “presencialmente”-como también se dice- para hablar de vez en cuando, y no creer en la mayoría de las cosas que se nos cuentan como verdades seguras...No sé si con eso recuperaremos la mente perdida, pero acaso seguiremos manteniendo algo de ella, antes de que nos la sustituya definitivamente la Inteligencia Artificial...

http://www.mareditor.com/narrativa/el_cuento_perdido_jose_maria_merino.html 

El cuento perdido, de José María Merino

 


Colección NARRATIVA nº 131
ISBN: 978-84-17433-69-7

174 páginas o PVP: 16,00 €

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José María Merino nos ofrece en El cuento perdido cinco relatos inéditos: Obligaciones pendientes (sobre la soledad de nuestros mayores), Jubilados (el mundo externo hostil), Héroe (en ocasiones ser el mejor te puede acarrear graves problemas), Exploradores (la vida como un círculo de olvidos) y Vecinos (la doble moral de la gente de bien). Obras maestras de deliciosa lectura.
            Junto a ellos, diez de sus mejores relatos escogidos por el propio autor; y cada uno, con una introducción que sirve de nexo de unión del libro. José María Merino obtuvo el Premio Nacional de las Letras después de publicar en M.A.R. Editor su libro Dobles. Según el jurado del Premio Nacional de las Letras, se le otorgó “por su maestría y excelencia en la creación de literatura fantástica (...) y por la inteligencia de sus reflexiones teóricas sobre la ficción. José María Merino es todo un referente para sucesivas generaciones”.
            Vuelve ahora con el mismo deseo de mostrarnos mundos nuevos, reflexiones sobre nosotros mismos, relatos fantásticos. Despertó un día nuestro autor con una sensación jubilosa; la de haber escrito un cuento que le gustaba, del que se sentía satisfecho por la trama, los personajes, la atmósfera. Pero llegó el desencanto, por el inesperado olvido del cuento que supuso el despertar y volver a la realidad: un súbito desvanecimiento de todo lo soñado. Merino decidió buscar este cuento casi perfecto, seleccionó en este volumen los mejores cuentos de su amplia y brillante trayectoria como creador, y nos explica el porqué de cada selección.
            Viajamos a un edén cercano, al ocio del futuro, y contemplamos cómo en ocasiones estamos viviendo al mismo tiempo en la realidad y nuestros sueños. Y nos recuerda que en el Cielo sólo se festeja ceremoniosamente la llegada de los ricos, porque son muy pocos.

 


JOSÉ MARÍA MERINO

             (La Coruña, 1941). Con motivo de la guerra civil, su padre abandonó León y se refugió en Galicia, donde conocería a su madre. Tras su nacimiento, la familia regresaría a León, donde pasó la infancia y adolescencia.

            Narrador, poeta, ensayista y académico de la Real Academia Española. En 1976 publica Novela de Andrés Choz, a la que siguen El caldero de oro (1981) y Cuentos del reino secreto (1982); con La orilla oscura (1985) logra el Premio Nacional de la Crítica. Posteriormente aparecen sus libros: El centro del aire (1991 ), Las visiones de Lucrecia (1996), Cuatro nocturnos (1999), Los invisibles (2000), El heredero (2003), La sima (2009) y El río del Edén (2012), ganadora del Premio Nacional de Narrativa.
Recibe el Premio Nacional de Literatura Juvenil por Los trenes del verano (No soy un libro). Otras de sus obras para jóvenes son: Las mascotas del mundo transparente o El oro de los sueños, entre otras. En 2008 recibe el Premio Castilla y León de las Letras.
            Dobles fue su primer libro publicado en M.A.R. Editor; poco después obtuvo el Premio Nacional de las Letras. Ahora nos presenta El cuento perdido. Ha participado en la antología de relato Castilla y León, territorio mítico



27.6.23

"Salviejo se consagra como uno de los grandes novelistas actuales". Presentación de En el desván de las caracolas

 


Se ha celebrado en la librería Margen de Valladolid la presentación de la nueva novela del autor vallisoletano Jesús SalviejoEn el desván de las caracolas, publicada por M.A.R. Editor. Ha sido el presentador el también escritor y crítico vallisoletano José Ignacio García.

            En el desván de las caracolas es la historia de un triángulo entre La Habana, Valladolid y Santander. Una historia entre la posguerra de la guerra civil española, la segunda guerra mundial y el presente.

            Sus protagonistas son dos hombres jugándose su identidad en un burdel de La Habana. No quieras cambiar tu pasado, no sea que te lleves uno peor.
            Hay quien reescribe su historia intento ocultar verdades; hay quien procura que su verdad salga a flote. De Valladolid a la ciudad de la Habana, ciudad de esperanzas rotas, de gente que huye, esta historia recorre más de medio siglo de nuestras historia y nos plantea la duda de su nuestras certidumbres pueden estar equivocadas, de si podemos estar luchanbdo en el lado malo.

            José Ignacio García ha afirmado en la presentación sobre Jesús Salviejo: “Definitivamente, con esta novela, Salviejo se consagra como uno de los grandes novelistas actuales”.

            Para Salviejo: “Este es un libro sobre la memoria. Y la memoria es parte de nosotros. Es ese vestido que nos cubre durante toda la vida, que cambia y crece con nosotros, con el paso del tiempo, con el olvido y con la invención de nuevos recuerdos. Que se rompe y se zurce para cerrar las heridas. También que cambia con el descubrimiento de otros puntos de vista sobre los mismos sucesos. En ese sentido los personajes de En el desván de las caracolas son lugares en los que cobijarte, por los que pasear e, incluso, de los que huir y los lugares —La Habana, Valladolid, Santander y otros por lo que transitan las vidas que se narran en la novela— son personajes que te cuentan desde sus calles y sus secretos, la vida de desconocidos que, igual, no lo son tanto”.

23.6.23

Presentación en Margen de "En el desván de las caracolas", de Jesús Salviejo

 


¿Un triángulo entre La Habana, Valladolid y Santander?

¿Una historia entre la posguerra de la guerra civil española, la segunda guerra mundial y el presente? ¿Dos hombres jugándose su identidad en un burdel de La Habana? No quieras cambiar tu pasado, no sea que te lleves uno peor.
            Hay quien reescribe su historia intento ocultar verdades; hay quien procura que su verdad salga a flote. De testivo la ciudad de la Habana, ciudad de esperanzas rotas, de gente que huye.

            M.A.R. Editor y Margen Libros tenemos el gusto de invitaros a la presentación de En el desván de las caracolas, de Jesús Salviejo. Será el presentador el escritor y crítico literario José Ignacio García.

            Lunes, 26 de junio, a las 19h, en Margen. Si queréis tener la 1ª edición acudid sin falta, porque según ha salido está casi agotada. Había mucha gente esperando.

 

https://www.mareditor.com/narrativa/En_el_desvan_de_las_caracolas.html


Entrevista a Jesús Salviejo sobre “En el desván de las caracolas”

 


P.- Tras publicar Chankoro  nos decías que tu siguiente trabajo te llevaría a Burdeos por una historia de brujas. Y nos encontramos con En el desván de las caracolas, una novela poliédrica que sucede entre Valladolid y La Habana, con exilios, historias de amor rotas por la guerra, los campos de concentración, revólveres, muertes…¿Dónde quedaron Burdeos y las brujas?
Respuesta.- Sí, es cierto, estamos a punto de sacar la quinta edición de Chankoro y nos sentimos muy emocionados y profundamente agradecidos. La reacción de los lectores ha sido fantástica. Y el trabajo de la editorial, increíble. En cuanto a Burdeos y las brujas, no la he abandonado. Suelo trabajar en varios proyectos a la vez, porque cada historia y su escritura requieren ritmos distintos de maduración. Son, de alguna manera, como los vinos. Cada uno está vestido con un tiempo distinto. Y, mientras preparaba mi historia de brujas, volvió a mi cabeza una novela que escribí hace años, pero que me pedía con insistencia retomarla. Fue una primera obra con un carácter torrencial. Me salió a borbotones, horrorizado por la guerra en la antigua Yugoslavia. Y, ahora, con la guerra en Ucrania, sucedió algo similar. Pero el proceso ha sido diferente. Como si esa primera escritura hubiese estado envejeciendo en barrica, para abrirse a nuevos sabores y aromas, aunque también a nuevas luces y oscuridades. Es un proceso curioso, como cuando escuchas una canción y se detiene antes de que suene la última nota. Esa ausencia de final, ese vacío se queda atrapado en tu cabeza —y tú en él— absorbiendo tu atención cada vez más. Y no queda más remedio que regresar y terminar de escucharla. Por eso ha visto la luz En el desván de las caracolas , que es una reescritura completa de No sorprende la lluvia, que incluye nuevas tramas, personajes y un final diferente.

P.- ¿Y por qué En el desván de las caracolas?
R.- Ese era el título que la obra tenía al principio, pero las personas que leyeron el primer borrador se sintieron tan cautivados por esa frase —que es muy importante durante el relato— que me aconsejaron cambiar el título. Yo accedí, convencido de que tenían razón. Pero, con el paso del tiempo, me di cuenta de que bajo ese título solamente cabía una de las dimensiones de la novela, la historia de amor, y, sin embargo, las otras tramas: la histórica, la policiaca, la viajera, que afectaban profundamente a los personajes que la habitan, quedaba un poco diluida. De modo que hice lo que parecía más lógico. Regresé sobre mis pasos, hasta el principio. Y como los personajes recorren sus memorias como si subieran o bajaran una escalera de caracol entre los diferentes pisos de su vida... la decisión fue fácil. Se suele hablar de una espiral de sucesos que conducen a un final inevitable. En el desván de las caracolas es una novela en espiral.

P.- Es cierto, es un viaje por las memorias de distintos personajes que reconstruyen el pasado en una época entre los años treinta y el final del siglo XX, quizás para intentar fundar una memoria en la que puedan habitar todos y curar sus heridas... pero, antes de entrar en las historias que guarda en su interior, dinos, al principio, aparece una dedicatoria que nos ha llamado mucho la atención.
R.- A Ricardo Enjuto y su huella. Es un homenaje a un gran amigo y escritor, Ricardo Enjuto Ruano, que nos ha abandonado hace muy poco, a su generosidad, su humanidad y su capacidad para llevarla a los demás a través de su labor como profesor y escritor. Huellas a contraluz es su última novela. De ahí la dedicatoria. La otra dedicatoria: Para todas las mujeres que, muchas veces sin saberlo, barren la nieve, hace referencia a esa inagotable capacidad de las mujeres para descubrir y recuperar la esperanza, la vida, incluso cuando está sepultada bajo el peor de los fríos y en el peor de los lugares. Algo que he podido constatar a lo largo de mi experiencia vital y profesional de manera incontestable y que espero haber logrado reflejar a través de los personajes de Ernestina, Helena, Aurora, Irena, Eva... son muy importantes en el desarrollo de esta historia de historias.

P.- En el desván de las caracolas no solo es el título, también es un lugar en la novela. La habitación en la que el personaje del escritor, un hombre —Benigno Hierro— que vive oculto bajo el nombre de otro —Héctor Paz— para huir de su pasado. Vive allí a solas con sus ficciones. ¿Esta novela es un libro sobre personajes y también sobre lugares?
R.- Es un libro sobre la memoria. Y la memoria es parte de nosotros y es lugar también. Es ese vestido que nos cubre durante toda la vida, que cambia y crece con nosotros, con el paso del tiempo, con el olvido y con la invención de nuevos recuerdos. Que se rompe y se zurce para cerrar las heridas. También que cambia con el descubrimiento de otros puntos de vista sobre los mismos sucesos, pero que siempre nos abarca, no importa lo que crezcamos o mengüemos. Es la piel de nuestra vida. Nos viste, nos siente y nos permite sentir el mundo y la piel —la memoria— de los demás. Y a veces ese sentir es una caricia, pero, en otras ocasiones es un golpe o un balazo. En ese sentido los personajes de En el desván de las caracolas son lugares en los que cobijarte, por los que pasear e, incluso, de los que huir y los lugares —La Habana, Valladolid, Santander y otros por lo que transitan las vidas que se narran en la novela— son personajes que te cuentan desde sus calles y sus secretos, la vida de desconocidos que, igual, no lo son tanto.

P.-¿Cuál fue el origen de la historia?
R.- Hace muchos años, estaba comiendo, junto a mis padres, cuando la televisión dio la noticia del comienzo de la guerra de Yugoslavia. Recuerdo que pensé: ¿cómo puede ser posible que volvamos otra vez...? Y, en ese momento, vi la mirada de mis padres, que habían vivido una guerra muy parecida y, todos sus recuerdos, que yo conocía a través de las historias que me habían contado ellos y mis abuelos, regresaron de golpe. Y mezclados con ellos, las lecturas de libros, la memoria de películas y canciones que habían dado forma a ese tiempo en mi cabeza, junto a mil preguntas y dudas. Quería entender todo aquello. Reconstruir ese rompecabezas. Pero no el histórico, sino el personal. Ese que, con frecuencia, no queda reflejado en los libros de Historia. Y para entender hay que contar, porque la memoria, está hecha de cuentos que le dan sentido al paso del tiempo, probablemente el hilo y la aguja de ese vestido del que te hablaba antes.

P.-Nos has hablado de memorias, lugares, viajes, sucesos... pero ¿podrías decirnos de qué trata En el desván de las caracolas?
R.- Son dos historias que se van trenzando en torno a un suceso: un negocio de estraperlo que acaba con un asesinato en Valladolid durante la posguerra. La primera de esas historias es la de un viejo escritor exiliado que vive bajo una falsa identidad mientras termina sus últimas memorias en La Habana en 1999, evocando el momento en el que le ganó, a cara o cruz, el nombre y el pasado a un desconocido en un prostíbulo de La Habana, para esconderse y huir de esa muerte en España. La otra se desarrolla en un hospital de Valladolid. Mientras un amigo del escritor descubre los secretos de esa huida leyendo la novela que le ha dejado en La Habana, el escritor y la mujer a la que abandonó, vuelven a encontrarse en los pasillos de un hospital de Valladolid para resolver el misterio del crimen que los obligó a separarse. Las historias que ellos se cuentan desvelarán los sucesos que irán cayendo, como si fueran fichas de dominó de un tiempo en el que la guerra, los campos de concentración, la supervivencia, el asesinato, la traición y la esperanza fueron las caras obligadas de los dados en un mundo en el que todas las jugadas parecían estar amañadas.

P.-Es una historia de historias, le va a suponer un desafío al lector. Hemos visto que la tipografía de la novela cambia según estamos en la historia en la que conversan los personajes del hospital y la que lee el amigo del escritor en La Habana. ¿Responde este planteamiento a facilitar el viaje al lector?
R.- En cierta forma sí. También tienen que ver con una reflexión sobre la diferente naturaleza de las historias vividas y las recordadas. La memoria siempre es el resultado de un pacto entre diferentes recuerdos que se van entretejiendo. Y esos, cambian con el paso del tiempo, dando más importancia a los que parecían nimios o sacando a la luz hallazgos nuevos. La novela está escrita en capítulos cortos, en los que la ubicación geográfica y temporal está muy clara. De manera que, poco a poco, el lector vaya recuperando las piezas del rompecabezas, para obtener, al final, la imagen completa. Es como visitar una ciudad. Vas construyendo tu imagen de ella a medida que la vives y la recorres. Nunca la abarcas por completo. No es una visita guiada en laque ya sabes lo que te vas a encontrar. Aquí, a la vuelta de la esquina, puedes encontrarte un recuerdo que lo cambia todo.

P.-En la novela aparecen numerosas referencias literarias y musicales, casi se podría decir que es una novela con su propia banda sonora.
R.- Es cierto. La música es la vía regia de lo emocional y de la nostalgia. Y si, además, buena parte de la historia sucede en La Habana, la del presente y la del pasado, la música es ineludible. Y lo mismo se puede decir de su riquísima literatura.

P.-Cómo en Chankoro, el lector va a encontrar, de nuevo, esa voz narrativa que le da tanto valor a la trama como a la palabra, con una poética minuciosa y llena de diferentes melodías. Diríamos que es una novela para leer en voz alta y disfrutar de su música. ¿Te atreves a apuntarnos por qué nuevos derroteros te va a llevar la escritura en tu siguiente proyecto?
R.- Uno nunca está seguro. Emprendes un viaje en barco, pero naufragas y terminas en unas playas inesperadas. El proyecto de mi historia de brujas —aún no tiene título— sigue adelante a buen ritmo con sus misterios, pero también hay una historia policiaca ambientada en Nuevo México y mi primer poemario dando vueltas en mi cabeza, quién sabe...


Más sobre el libro en https://www.mareditor.com/narrativa/En_el_desvan_de_las_caracolas.html 

En el desván de las caracolas, de Jesús Salviejo

 


Colección NARRATIVA nº 134
ISBN: 978-84-17433-71-0 - 520 páginas - PVP: 24,00 €

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Un viejo escritor exiliado que vive bajo una falsa identidad termina sus últimas memorias en La Habana en 1999, evocando el momento en el que le ganó a cara o cruz el nombre y el pasado aun desconocido en un prostíbulo de La Habana, mientras ambos huían de la guerra, en 1942.
Meses después, mientras su mejor amigo descubre los secretos de esa jugada leyendo esa novela, el escritor y una mujer vuelven a encontrarse en los pasillos de un hospital de Valladolid para resolver el misterio de una muerte que los obligó a separarse en 1941. Las historias de estos personajes irán empujando los sucesos como si fueran fichas de dominó, tejiendo la memoria de un tiempo en el que la guerra, los campos de concentración, el estraperlo, el asesinato, la traición y la esperanza fueron las caras obligadas de los dados en un mundo en el que todas las jugadas parecían estar amañadas.
            El campo de concentración de Auschwitz, Santander, o Belgrado son algunos de los lugares por los que trascurre esta novela, y sus protagonistas son gente huida de la guerra, estraperlistas, presos, militares, víctimas que intentan rehacer sus vidas.
            Jesús Salviejo, tras el éxito de Chankoro, regresa con En el desván de las caracolas (reescritura completa de No sorprende la lluvia ), con una novela en la que la Historia y las historias forman un tupido tejido poético, de emociones y memorias, en torno a unos crímenes que obligan a sus personajes a atravesar uno de los periodos más convulsos de nuestro tiempo en busca de una salida, a sus vidas, que los cambiará para siempre. El autor nos invita a sacar lo mejor de nosotros mismos, igual que deberán hacer sus personajes. Novela que nos recuerda nuestra historia y cómo el ser humano se sobrepone al horror.

 


JESÚS SALVIEJO

 (Valladolid, 1965). Licenciado en Filosofía y Letras en la especialidad de Historia de América, cursó talleres de Guión para el Cine y la Televisión en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba). También estudió el Máster en Escritura de Guión Cinematográfico por la ​Fundación Viridiana y la UAM, y es Especialista en Historia y Estética del Cine por la Universidad de Valladolid. Actualmente trabaja como Técnico en Educación y Cultura en la Diputación de Valladolid.

            En 2009 publicó su primera novela titulada No sorprende la lluvia. Su segunda novela, Un asunto de sombras (2019) fue finalista del primer premio de Creación Literaria Villa del Libro de Urueña. Ha publicado cuentos en la revista cultural Argaya, y es coautor, junto a Miguel Martín de La catedral del agua. El Canal de Castilla, publicada por El Norte de Castilla.
            Recibe el Premio Nacional de Literatura Juvenil por Los trenes del verano (No soy un libro). Otras de sus obras para jóvenes son: Las mascotas del mundo transparente o El oro delos sueños, entre otras. En 2008 recibe el Premio Castilla y León de las Letras.
            Ha tenido un gran éxito en M.A.R Editor con su novela Chankoro. Ha participado en la antología de relato Castilla y León, territorio míticoEn el desván de las caracolas es su nueva propuesta en M.A.R. Editor.
 

Todo sobre el libro en https://www.mareditor.com/narrativa/En_el_desvan_de_las_caracolas.html

22.6.23

Entrevista a Javier Hernández Velázquez por Akasha


Pregunta.- Akasha tiene es una  tragedia clásica en un futuro mezcla de ciencia ficción y novela negra.

R.- Akasha es una historia de conexión entre almas. Los dioses permitieron a Orfeo regresar al mundo de los vivos con Eurídice, pero con la condición de que debía ir delante de ella y que no mirase atrás hasta volver al mundo de los vivos. Orfeo cumplió, pero no hay que fiarse de los dioses. ¿Volverá Raiden la cabeza hacia su amada o será fuerte? Hay que leer Akasha.


P.-¿Cómo surge la idea de mezclar una novela de ciencia ficción, futurista, con novela negra?
R.- El confinamiento me permitió encontrar espacios en mi interior que no había buscado antes. Una parte de nosotros está anestesiada por la vida contemporánea. Comencé a meditar sobre un tema que se obsesiona, la lucha eterna entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal. Y pensé escribir esa historia en un futuro cercano, dentro de un siglo, pero allá donde el tiempo lineal, tal como lo conocemos, no existe. En una existencia que no se rige por la regla del tiempo lineal es necesario iluminar el instante para diferenciar el Bien del Mal. En el mundo de mi novela lo más importante es el alma. Supongo que parecerá curioso que alguien afirma algo así en esta época.

 

P.- ¿Muchas influencias mezcladas en este libro?
R.- Sí, evidentemente hay influencias de Asimov, de la cultura clásica, incluso del cómic Nathan Never. Y de los grandes de la novela negra. Pero esas influencias han llevado a hacer una novela muy personal, transversal entre los ámbitos noir y scifi, y creo que no va muy desencaminada sobre cómo será el futuro cercano.

 

P.- ¿Recuerdas cuál fue el primer libro que te impactó y por qué?
R.- Tengo que reconocer que, siendo adolescente, me dejó alucinado la novela de Boris Pasternak, El doctor Zhivago. Coincidió en el tiempo en que vi un reestreno de la película de David Lean con un fantástico Omar Sharif. Me enseñó lo que podía significar en esencia el amor en tiempos de guerra y lo que significó el comunismo.


P.- ¿Quién es tu escritor favorito noir?
R.- De los clásicos me quedo con Ross MacDonald. En la generación de segunda mitad de siglo, Lawrence Block. Me han influido también autores como Elmer Mendoza, con el que tengo una excelente relación y una adnmiración mutua, y Reverte.

Akasha, de Javier Hernández Velázquez


 Colección NARRATIVA nº 124

ISBN: 978-84-17433-64-2 • 208 páginas • PVP: 18,00 €


¿Es Akasha una novela de ciencia ficción con elementos de novela negra? ¿Es una crónica del futuro que se avecina? En la akasha, Raiden se reconoce. En ese conocimiento descubrirá quién fue, quién es y quién será. En una nueva era el bien más valioso es el alma de las personas. En una existencia que no se rige por la regla del tiempo lineal es necesario iluminar el instante para diferenciar el Bien del Mal. ¿Las especies extinguidas que poblaban la Tierra los distinguían? ¿Lo hacía el lobo y el león? ¿Y los supervivientes de las Guerras? ¿Acaso las estaciones orbitales que controlan el poder político, económico y militar? En una Tierra que se extingue, la Iglesia del Nuevo Renacer, guiada por el Reverendo detenta el poder sobre la inmortalidad controlando los registros akashicos. Las cosas siguen siendo como han sido toda la Historia humana. En un tiempo y un espacio que se desintegran, la memoria del Universo marca el pasado, el presente y el futuro. En el impacto que se avecina, la akasha de Raiden luchará por salvar el bien más valioso: la comunión de su alma con la de su amada, Akira. Porque solo las almas viejas son eternas. El autor comienza con una pregunta: “¿Realmente vivimos antes de morir?” Para descubrirlo, el protagonista, al modo de Orfeo, deberá bajar hasta el inframundo para así poder salvar a su amada Eurídice; pero en un tiempo futuro muy relacionado con el nuestro. Un sci-fi noir en un universo transversal que por momentos resulta pulp pop.

Obra ganadora del III Premio Villiers de l’Isle Adam de Novela Fantástica.



Javier Hernández Velázquez

(Santa Cruz de Tenerife, 1968). Para Hernández Velázquez el auténtico patrimonio de una sociedad es su memoria y así lo refleja en su obra. Consiglieri del Festival Atlántico Tenerife Noir, posee una dilatada trayectoria como autor y en su obra destacan títulos como El fondo de los charcos (finalista del Premio Benito Pérez Armas, 2009), Los heroicos artilleros Batería de Montaña de Tenerife en el Rif 1921-1922 (Premio de Investigación Histórica Antonio Rumeu de Armas, 2019), e Indivisa Manent (I Premio Adarve Negro 2021).

En M.A.R. Editor ha publicado obras como Un camino a través del infierno (finalista y mención especial del LH Confidencial), Los ojos del puente (IV Premio Internacional Wilkie Collins, 2014), Baraka (VI Premio Novela Histórica Alexandre Dumas, 2019), De un país en llamas, y su última novela, Akasha, vencedora del III Premio Villiers de I´Isle Adam de Novela fantástica y de ciencia ficción


16.5.23

Tomás Pérez Sánchez: “La moto es una herramienta que te lleva a sentir la vida con una intensidad inaudita.”

 


Pregunta.- ¿Motorista o novelista?
R.- Ambos, sin duda. La moto, al menos como yo la percibo, es una herramienta que te lleva a sentir la vida con una intensidad inaudita, una intensidad que cuesta imaginar desde fuera; si bien es cierto que existen otras más. La narrativa, en cambio, es otra vida. Una existencia diferente, en la que te sumerges cuando escribes, y que transita en paralelo con el resto de la Humanidad, aunque en una dimensión completamente al margen.


P.- ¿Qué ofrece esta novela al motorista?
R.- Una intensa y profunda vivencia que la inmensa mayoría no va a experimentar jamás. Este relato trata de colocarlo tras el manillar de una moto de competición, sin dejar de sentirse él mismo, y vivir más que una carrera, una aventura sencillamente apasionante.


P.- ¿Y qué ofrece para el lector ajeno a la moto?
R.- Una historia que envuelve una carrera, sí, pero que describe y pone de relieve los aspectos más profundos, incluso existenciales, del mundo de la moto, hasta el punto que su lectura le supondrá un verdadero descubrimiento.


P.- De todos modos, en tu caso, se da una simbiosis, una intersección muy particular entre la narrativa y el motociclismo.
R.- Así es. Llevo casi veinte años dedicándome al periodismo especializado de la moto, lo que me permite conocer este mundo de una manera mucho más detallada aun.


P.- Además, también cultivas el lado docente.
R.- Sí. Enseñar a los motoristas para que disfruten con mayor seguridad de su pasión por la moto es de lo que más disfruto. Diría que me gustan algo más las carreras, pero enseñar es sin duda lo que me ha dejado y me deja mayores satisfacciones dentro del mundo de la moto.


P.- ¿Tu singladura como piloto por dónde te ha llevado?
R.- Debo aclarar que yo ni soy ni me siento un piloto. Soy una persona que monta bien en moto, que monta muy bien o incluso que lo hace fenomenal. Pero un piloto es otra cosa. Pilotos son los que me rodearon en la increíble aventura que sirve de centro a esta novela.


P.- Pero has competido en distintas especialidades.
R.- Efectivamente: en velocidad, en resistencia, en raids, en enduro…, y continúo haciendo alguna que otra carrera. La cuestión es que siempre he sido un paquete, desde el punto de vista de la competición, por eso aún, a mis años, continúa haciéndome ilusión inscribirme en una carrera, e incluso sentir un minúsculo progreso en ellas.


P.- ¿Y qué crees que pasará por la cabeza del piloto, de ese verdadero piloto, que lea esta novela?
R.- En primer lugar, intuyo que sonreirá con condescendencia en muchos de sus párrafos. Aparte de esto, pues que sencillamente verá descrito, de la forma más literaria que he sido capaz, un mundo casi cotidiano para él, que vive con tanta pasión, o más incluso que un servidor, pero a través de un prisma bastante diferente.